戲劇的起源和歷史是什麼？概念、特徵、類型和各種例子
我們向您解釋從遠古時代到今天，世界各地的戲劇的起源和歷史是什麼。
古希臘人是第一個將戲劇視為一種藝術形式的人。
戲劇的起源和歷史是什麼？
劇院是人類及其起源最遙遠的藝術表達之一，可以追溯到古典古代。 幾乎所有古老的文化都有某種形式的表演，他們通過這些形式傳達了價值觀，受過教育，開始了年輕人，崇拜他們的眾神或紀念他們的基本神話。
但是，第一個將劇院理解為藝術形式本身的人，也就是說，在將風景秀麗的表現視為“戲劇性藝術”時，是古希臘人。
在八世紀和iv a之間。 C.，為了紀念葡萄酒和生育神狄俄尼索斯（Dionysus），在希臘慶祝了宗教儀式。在後來被稱為Bachanales的這些表現形式中，舞蹈被執行，直到他們到達Trance或狂喜狀態，並尋求與神的深厚的精神聯繫。這些儀式涉及音樂，敘事和神話的演出，是我們所知道的劇院。
另請參閱：希臘文化
古劇院
希臘劇院
在第一個狄奧尼斯儀式中，合唱團在統一中跳舞並唱歌。在公元前八世紀。 C.，劇作家蒂斯皮斯（Tespis）被認為是西方劇院的第一任演員，引入了重要的創新：對話。他建議，合唱團的一位成員與小組分開與其他人互動，這引起了更複雜的代表形式，並採取了衝突和戲劇性的行動。因此，戲劇誕生的基礎是奠定的，在希臘，這是一個巨大而垂直的發展。
從這些創新中，為了紀念狄俄尼索斯，經常參加節日的戲劇比賽。競賽持續了幾天，代表是在平台（樂團）上進行的，後面有一些木製結構為演員的入口和出口服務（Skené）。公眾位於圍繞樂團（稱為Koilon或Theatron）周圍的切片中。
在5世紀和世紀中，iv a。 C.，希臘劇院蓬勃發展，獨立於上帝的崇拜，因此他繼續發展為一種藝術，哲學和社會形式。因此，這成為了解人類狀況，傳遞公民價值觀並傳播信念的一種方式。
希臘悲劇的三位偉大代表是埃斯基洛（BC 525-456），被認為是引入第二個演員的流派之父。 Sophocles（公元前496 - 406年），加深了悲劇性的角色，Euripides（公元前484-406）以傳統形式進行了創新，並在其角色中引入了更大的心理強度。
隨著悲劇，喜劇的出現，對當下雅典的政客，哲學家和各種社會場所的諷刺和批判性。阿里斯托省（公元前444-385）和Menandro（342-292a。C.）是最偉大的希臘喜劇演員。
羅馬劇院
希臘劇院極大地影響了羅馬文化，它是在III和II A之間發展自己的戲劇性形式的典範和靈感。 C.在古羅馬的戲劇表演是一項偉大事件的一部分：羅馬游戲，是為了紀念眾神而製作的。因此，出現了諸如Plauto（公元前254-184）和Terencio（公元前185-159 BC）之類的作者。
此外，羅馬人還將希臘作品的遺產納入了他們的文化中，這使他們可以在拉丁文中保存他們的後代。
印度劇院
在東方，在遠古時代也有豐富的戲劇傳統。印度劇院是一種千年戲劇性的形式，起源於印度祖先文化的宗教和禮儀舞。
在印度戲劇中，有著非常定型的人物，例如英雄（Nayaka），海洛因（Nayika）或小丑（Vidusaka），在神話和宗教故事中，強調了眾神的起源。代表包括偽裝和化妝演員的舞蹈和對話，沒有場景或裝飾。
很長一段時間以來，印度劇院就沒有打擾或重大變化，在第二和V d之間達到了頂峰。 C.這一傳統的兩個偉大劇作家是蘇德拉卡國王（S. III AD）和詩人卡利達薩（s。iv-vd。C.），其作品被認為是梵文文學的珠寶。
中國劇院
中國劇院起源於公元前七世紀。 C.尤其由舞蹈，雜技，寵愛和儀式行為組成。演員都是男性，可以代表不同的陳規定型角色，無論是男性（Sheng），女性（棕褐色），喜劇演員（Chou）還是戰士（Ching）。在許多情況下，使用了口罩和化妝。
中國的傳統啟發了在日本和東南亞其他國家的類似表達，後者在後來的幾個世紀蓬勃發展，在西方幾乎直到19世紀才知道。
中世紀劇院
聖餐在西班牙變得非常流行。[圖片：Garcynet/Wikimedia]
羅馬帝國淪陷後，西方的劇院在流行和宗教領域中失去了一種藝術形式的意義。這是由於基督教拒絕了歐洲的異教遺產，並堅持將自己與這種傳統區分開來。
然而，隨後，教會開始將戲劇性的代表視為強大的傳福音工具。因此，到10世紀，出現了一個禮儀劇院，它重現了基督教虛構的最重要場景（其中，瑪麗·瑪格達萊納（Mary Magdalena）訪問了耶穌基督，創世記或啟示錄），目的是傳播教義。這產生了基督教後期戲劇性的豐富傳統。
對於十一世紀和十二世紀的世紀，許多法國修道院開始在宗教寺廟之外上演聖經的故事，在正方形中，放置了簡單的平台，可以將注意力集中在演員身上。此外，拉丁文在代表性中逐漸被拋棄，以讓位於使用白話語言，而這對普通人來說更熟悉。
隨著這些戲劇行為變得越來越複雜，他們開始在浮標或移動場景中展示它們，以將基督教信仰帶到所有村莊。這在西班牙特別受歡迎，在西班牙被稱為聖禮車。在英格蘭，尤其是在科珀斯克里斯蒂（Corpus Christi）期間，這些行為成為流行的戲劇形式，很快在整個歐洲變得普遍。
為了娛樂宗教語氣並將故事帶給公眾，陳述開始包括漫畫人物和社會惡習的諷刺，最終變得越來越頻繁和大膽。因此，從16世紀開始，主要的批評者出現了：一方面，新教清教徒譴責了他們的諷刺和末世論的幽默，另一方面，文藝復興時期的人文主義者看到了他們的輕率，並與某種中世紀傳統聯繫在一起他們想分開。
因此，在巴黎和新教國家禁止其中許多作品，而天主教堂仍然保留其影響力的國家，例如西班牙。
日本劇院
日本劇院是由男演員扮演的，他們可以使用口罩。
在中世紀的西部，聖禮車蓬勃發展，在14世紀的日本，從非必要的舞蹈和佛教儀式中結晶了一種風景秀麗的文化。這種繼承屬於日本本人以及中國和其他亞洲國家的影響力，並賦予了日本劇院的主要特徵。
NOH劇院在1374年左右在京都出現，在YoshimitsuShogún的指導下，他開始了日本封建領主的重要傳統（即為實現作品實現的經濟融資）的重要傳統。
這種風格的大多數作品，由男演員伴隨著小型合唱團的解釋，在接下來的幾十年中是由Kiyotsug Kanami（1333-1384），他的兒子Zeami Motokiyo（1363-1443）寫成的，後來又是女son。後者，Komparu Zenchiku（1404-1470）。自15世紀以來，NOH劇院幾乎沒有寫新作品。
文藝復興和巴洛克劇院
這部歌劇在17世紀出現在意大利，遍及整個歐洲。
文藝復興時期標誌著戲劇和戲劇性的轉折點，就像許多其他藝術和知識一樣。他剝奪了宗教負擔，並挽救了古典古代的神話和象徵，以及亞里士多德詩學的理論遺產（公元前384 - 322年）。這是關於戲劇性藝術的第一條條約，並定義了“單位”或文學規則，該條款提出，該作品應在同一天和一個地方根據獨特的故事來傳遞。
資產階級作為新的主要社會階層的勝利決定了藝術敏感性的變化，並贊成新的流派和風格的出現。出現了諸如西班牙巴洛克劇院之類的偉大運動，其最偉大的代表是米格爾·德·塞萬提斯（Miguel de Cervantes）（1547-1616）和英國伊麗莎白·伊麗莎白劇院（English Elizabethan Theatre），其中強調了威廉·莎士比亞（William Shakespeare）（1565-1616）。
但是，最重要的新奇是意大利藝術的喜劇，該喜劇片出現在16世紀中葉，在威尼斯和羅馬的地方作為街道，受歡迎和自發的劇院的一種形式，但有專業演員。許多戲劇委員會都在旅行並從城鎮搬到城鎮，匯總了即興的場景。
在藝術的喜劇中，帶有身體動作（例如瀑布，手勢和打擊）的喜劇作品，戲劇即興演奏，並且可以用易於識別的角色進行工作，因為它們始終使用相同的口罩。例如，潘塔萊恩（Pantaleone）是一個蓬鬆而喜怒無常的老人，開玩笑和女友。阿爾奇諾（Arlecchino）是開玩笑和大膽的僕人，整齊地是迎接錢包的鐘聲和駝背專家。
從那時起，在越來越重視戲劇性的歐洲開始，新的戲劇表演形式開始擴展。悲慘的是喜劇與悲劇之間的中間形式，成為一種非常受歡迎的類型。
在十七世紀，巴洛克時期已經進入，歌劇出現了，並且在歐洲遍布劇院的“意大利風格”。就西班牙巴洛克劇院而言，西班牙巴洛克劇院是由反改革線（即新教前進之前天主教會的反應）確定的，這鼓勵了諸如洛佩·德·維加（Lope de Vega）等聖禮賽車的偉大作家（1562---1562-- 1635），提爾索·德·莫利納（Tirso de Molina）（1579-1648）和卡爾德隆·德拉·巴爾卡（Calderóndela Barca）（1600-1681） 。
在同一背景下，法國劇院通過著名的劇作家（例如皮埃爾·康奈爾（Pierre Corneille）（1606-1684）和讓·拉辛（Jean Racine）（1639-1699），這是一個偉大的悲劇作者。另一個偉大的代表是Molière（Jean-Baptiste Poquelin，1622- 1673年），演員和喜劇，鬧劇，悲劇，悲慘的作者以及法語中一些最著名的作品。
現代劇院
德國浪漫主義，尤其是其藝術運動Sturm und Drang （“ Storm and Impus ”），對西方18世紀下半葉的戲劇傳統產生了巨大影響。
就像在其餘藝術中一樣，劇院中的浪漫主義強調了情感主義和戲劇，反對法國啟蒙運動促進的理性主義。他更喜歡黯淡而神秘的問題，尤其是來自流行文化和民間傳說的問題。
沃爾夫岡·馮·歌德（Wolfgang von Goethe，1749-1832）和弗里德里希·施萊爾（Friedrich Schiller，1759-1805）等作者的遺產，分別啟發了福斯托或吉列爾莫等偉大的戲劇性作品，在19世紀初，新的流派誕生：情節劇，它結合了音樂來強調角色的情感。
從民族主義的手來看，這種新風格在幾乎所有歐洲國家都得到了鞏固，喬治·布奇納（GeorgBüchner，1813-1837），維克多·雨果（Victor Hugo，1802-1885），何塞·佐里拉（JoséZorrilla）（1817-1893）等著名作家。
現實的劇院平均出現在法國，這決定了理性主義勝過浪漫主義的假設。有了現實主義，對自然主義劇院的需求出現了，每天的場景和合理的表演都被剝奪了宏偉的表演。
除了出生於法國外，現實主義還以北歐作家的筆來達到富有表現力的峰會，例如瑞典的奧古斯特伯格（1849-1912），挪威亨里克·伊布森（挪威亨利克·伊布森（1828-1906））和俄羅斯著名的俄羅斯講故事-1904）。
當代劇院 戲劇的起源和歷史是什麼？概念、特徵、類型和例子
在當代劇院中，戲劇總監被指控的角色。
二十世紀的到來帶來了前衛 - garde ，這是正式和美學創新的重要來源，引起了歐洲和美國許多不同的戲劇學校。
總的來說，前衛 - 加德（Garde）在他們的角色中尋求更大的強度和心理深度，放棄了三個亞里士多德經典單位，並經常擁抱抱怨和政治武裝。此外，在舞台上進行實驗和衝動的自由，這使戲劇總監具有與電影導演相當的基本角色。
在前衛，表現主義，貝爾托特·布雷希特（Bertoldt Brecht）（1898-1956）和荒謬劇院的眾多戲劇運動中，有了。這種最後形式與存在主義的哲學有關，其主要代表是安東尼·阿爾圖德（Antonin Artaud，1896- 1948年），尤金·伊奧尼斯科（EugèneIonesco，1909- 1994年）和塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）（1906-1989）。
同樣，其他重要的運動也出現了，例如《憤怒的年輕人》，一群英國作家對戰後資產階級社會中的1950年代深深批評。和Arnold Wesker（1932-2016）。
當代劇院的其他偉大名稱是Luigi Pirandello（1867-1936），Alfred Jarry（1873-1907），Arthur Miller（1915-2005），FedericoGarcíaLorca（1898-1936）和RamónDelValle cancem（186666-1936）。
自1960年以來，當代劇院一直試圖與觀眾的情感重新建立聯繫，並擺脫史詩般的劇院或政治信息。此外，許多戲劇方面都試圖打破舞台的傳統形式，將劇院帶到街上或融入公眾。發生，即興公共空間甚至績效是這種意圖的很好的例子。
