什麼是戲劇？概念、特徵、類型和各種例子
我們解釋了劇本有關其結構，形式和內容的特徵。
戲劇是集體藝術的作品。
什麼是戲？
戲劇，戲劇性的作品或戲劇是劇院類型中刻有文學作品，這是人類最古老的文學作品之一，在那裡分享了文學和表演藝術。
戲劇是故事或一系列情況的演出，因此公眾可以欣賞它們，並且可以在美學和情感上既可以移動。那麼，這是集體藝術的作品。
這些戲劇彼此之間可能非常多樣化，並參與了多種多樣的傳統，學校和趨勢，因為它們自遠古時代以來就隨著不同社會的發展而發展。
第一部戲劇是在古希臘出現的，這是某些宗教儀式隨著時間的流逝而變得越來越複雜的結果。因此，在他的偉大戲劇家寫的作品中，出現了在公共廣場上重現他的宗教和歷史的偉大神話和故事的習慣。
在整個歷史中，戲劇作品不僅在探索和藝術表達中發揮了核心作用，而且在有關當下的社會和政治思想的辯論中也發揮了核心作用。例如，在20世紀，在前衛，戲劇和政治的藝術爆炸期間，經常加入教育群眾或暴露於有利於某些思想外觀和辯論的虛構情況。
接下來，我們將詳細審查戲劇的每個一般特徵。
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戲劇的特徵
1。結合風景和文學
戲劇是文學文本的風景秀版本。
戲劇作品是一個風景秀麗的代表，因為它是通過演員和其他視覺元素在舞台上進行的，但與此同時，表示形式是由劇本控制的，也就是說，通過戲劇文本本身就是一種形式文學。
這樣，當我們看到一部戲劇時，我們正在“看到”文本，即，基於文學文本（由劇作家撰寫）的風景秀版本（由作品導演提出）。
例如，威廉·莎士比亞·哈姆雷特（William Shakespeare Hamlet）的戲劇是在1603年的英格蘭寫的，但即使在今天，它也在戲劇階段代表。這是可能的，因為原始文本是由當代導演解釋的，後者決定如何完成風景秀麗的大會：將使用哪些部分，而不使用什麼部分，舞台將如何，角色將如何交談，等等。
2。向觀眾提出一些建議
戲劇使觀眾可以接管角色的體驗。
參加戲劇的觀眾通常這樣做是因為它試圖娛樂，就像去電影院一樣。但是，戲劇作品通常不僅被設計為一種愛好（這不會錯），而且作為向觀眾提供信息或反射的事件。
戲劇作品是喜劇，悲劇還是其他類型都沒關係。如果劇本遭受或兩者兼而有之，則該劇試圖使公眾移動，並使它在您面前，直接和直接的情況下，而沒有敘述者的調解。
通過這樣做，他邀請觀眾接管角色的經歷並重溫自己的經歷：當我們看到Ofelia遭受Hamlet的傷心欲絕時，我們會遭受她的痛苦，並重溫我們肯定已經經歷過自己的感覺。
同樣，當我們看到安提戈涅（Antigone）遭受他死去的兄弟的命運時，我們會遭受她的痛苦，並質疑自己是否必須像當時的底比斯國王克里恩（Creon）捍衛的社會法律一樣僵化。在工作達到頂峰之後，此消息將與我們聯繫起來，並使我們能夠反思我們的真實和直接環境。
3。一切都發生在當下
戲劇故事總是立即發生，在觀眾眼前，儘管可能會在現場外發生一些精確的動作，也就是說，在架子之後隱藏。如果公眾無法見證發生了什麼事，那麼角色可以在不向觀眾講話的情況下提及它是正常的，因此後者了解現場發生了一些事情。
但是，在劇院裡，沒有敘述者，例如在小說和故事中，因此公眾只知道舞台上會發生什麼以及角色本身在對話和單詞中評論什麼（內部獨白）。
4。創造一個世界
戲劇通過各種風景元素建立世界。
如果您願意，可以以根本不同的方式安裝相同的工作，這在很大程度上可以通過所提出的方案，即代表腳本中所包含的虛構現實的方式。在這些情況下，不同的元素相互作用，例如：
演員們將自己的身體借給角色，使用衣服（服裝），服裝，面具，化妝或其他身體元素來栩栩如生。
道具，即為故事中的演員提供幫助的物體，例如劍，盤子，眼鏡，桌子，椅子等。這些移動元素根據需要出現並消失了，在某些情況下，它們甚至都不存在，而是由演員本身引起的，並留給了公眾的想像力。
裝飾（即，都告訴我們動作發生的裝飾元素，如果角色在故事中改變位置，通常會改變。例如，對於小村莊，您可以重現城堡的石牆和皇室的紅地毯，或者一切都可以留給公眾的想像力。這些裝飾可能是不同類型的：
永久性，由於沒有重要的位置變化，因此在整個作品的整個代表性中進行了上演。
同時，當涉及幾種不同的永久裝飾（例如，幾個地點：花園，宮殿和城鎮街），其中演員在作品需要時移動。
可變的是，當裝飾根據作品的每個場景變化時，在演員出現之前在黑暗中或幕後重組。
特殊效果，無論是在舞台上投射到舞台，音樂還是聲音效果（雷聲，雨，鳥類等），它們在作品的某些時間聽起來，並為所顯示的內容增添戲劇性和表現力。這些元素也可以具有像徵意義。
這項工作的主任決定了這些要素如何構成一個風景秀麗的建議。劇作家也可能在作品的文本中指定了其中一些應該使用的文本。
5。它具有一定的結構和持續時間
戲劇的結構由戲劇劇本決定。
戲劇作品的結構，即構成它的部分始終取決於戲劇腳本，但這並不意味著導演不能做出自己的建議並改變結構。無論如何，每個戲劇工作都包括：
行為，也就是說，偉大的敘事分歧是由窗簾（如果）或某些類似技巧的秋天和抬起的標誌，因為它們通常意味著場景的改變，時間的流逝或戲劇故事中需要的其他重要方面風景秀麗的重排。作品可能是由單個行為或許多行為組成的。
場景，即特定行為中的小敘事分裂，其起點和結尾取決於字符進入舞台的進入和退出。一個行為可以根據需要擁有盡可能多的場景。
關於工作的持續時間，他們最初並沒有整個晚上持續幾個小時。目前，據說它們短得多，其持續時間範圍在一到三個小時之間，有時在中間有插曲或斷裂。
6。“第四牆”
觀眾是第四堵牆是看不見的，但對於角色而言。
劇院的基本原理之一與所謂的“第四堵牆”有關，這是看不見的，我們可以通過它觀察到工作。每種情況都是一個情況，一個代表的地方，我們可以從中看到地板，屋頂和側面（演員進入並出來的地方），但另一方面，角色看不見我們。
這就是為什麼他們經常朝我們的方向遵守景觀或與自己交談的原因，因為那個“無形的牆”或“第四牆”隱藏了觀眾。電影院發生了類似的事情，其中角色很少望向拍攝它們的相機。
但是，在某些作品中，您可以“打破”第四堵牆，使角色轉向觀眾，說話或以一種或另一種方式將其納入舞台。這在街頭劇院或公眾登上舞台的情況下尤其普遍。
