什麼是野蠻主義?概念、特徵、起源,代表和傑出作品
我們解釋什麼是野蠻主義,其特徵是什麼。此外,其起源,代表和傑出作品。
野蠻主義的特徵是大膽的顏色使用。
什麼是野蠻主義?
野牛主義或藏fovismo是1904年至1908年之間在法國出現的一種藝術運動。它也是這種電流的繪畫風格,其特徵是大膽的非自然性色彩,厚實的筆觸和強烈的表現力。
野牛主義是So稱為歷史的前衛 - 加德(Garde)的一部分,它是歐洲出現的破裂主義藝術運動,並在20世紀上半葉統治了藝術界。野蠻主義與當時的其他趨勢有許多共同點,例如德國表現主義:一種破壞性的技術,傳統和關於繪畫的新思維方式。
野蠻主義發展了一種大膽而休閒的美學,省略了Chiaroscuros和觀點。此外,他通過自發,充滿活力的風格選擇了顏色的光彩和感情的表達,這與代表世界的經典規範相矛盾。
它們被認為是野牛主義的創始人和最大指數Henri Matisse(1869-1954),AndréDerain(1880-1954)和Maurice Vlaminck(1876-1958)。這些藝術家作為一個小組的關係很短:他們在1904年左右走了道路,並在1908年開始進行個人探索,導致運動的解散。
德國哲學家弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche)(1844-1900)和馬克斯·斯特納(Max Stirner,1806-1856)對法維主義對質疑現行的道德和強調表現力的自由的影響很大,法國作家Joris-Karl Huysmans(1848-1907)對對主觀性和感官探索感興趣,以及EugèneCarrière(1849-1906)和Gustave Moreau(1826-1898)的象徵主義繪畫。該運動的另一個有影響力的角色是法國畫家保羅·塞贊(PaulCézanne,1839- 1906年)。
另請參閱:印象派
野蠻主義的起源和歷史
1904年至1908年之間,法國出現了野蠻主義,並在巴黎大宮殿(1905年10月18日至11月25日)舉行了秋天大廳的開創性活動,在那裡展示了第一架武士的作品。這些作品破壞了當時的批評者,後者遇到了一種他們不知道如何進行分類的藝術。
1905年10月17日,評論家路易斯·沃克斯(Louis Vauxcelles)(1870-1943)發表新聞》Gil·布拉斯(《在
亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)在展覽中介紹的作品中是奢侈,鎮定和妖utight的作品。並啟發了其他藝術家。
當時,這幅畫引起了批評的醜聞,因為它威脅了當時的所有構圖慣例,因為它甚至留下了不變的畫布的部分。這就是為什麼馬蒂斯(Matisse)被認為是該運動的領導者,也是該運動的創始父母之一,以及安德烈·德蘭(AndréDerain)和莫里斯·德·弗拉曼克(Maurice de Vlaminck)。
儘管在巴黎的背景下出現了,但野蠻主義還是在法國外面取得了成功,並與德國表現主義分享了反映藝術家內在和情感世界的熱愛(而不是代表其外部現實)。比利時和荷蘭也有野蠻的畫家。
到1908年,目前的力量失去了力量,大多數藝術家朝其他Avant -Garde邁進了。對於其中許多人來說,野牛是對新表達形式的實驗和開放階段,例如立體主義,表現主義甚至裝飾藝術。
野蠻主義的特徵
許多來自其他重要前衛的藝術家首先是Fouvistas。
總的來說,野牛主義的特徵是這些特徵:
他有印象派和第一個印象主義的影響。就像第一屆前衛的所有圖形水流一樣,野牛主義受到印象派主義者的破壞性精神的啟發,並受到Vincent Van Gogh(1852-1890),EugèneCarrière和Gustave Moreau的極大影響。
它的 顏色純淨而明亮。在武士繪畫中,顏色用自發的筆觸和簡單的形狀塗抹,有時直接來自管子,並滴入了漆面的油漆和區域。我正在尋找比精確表面更富有表現力的。
他試圖表達藝術家的情感世界。野蠻主義強調主觀性,並吸引了內部情感世界。他打破了客觀地代表現實的傳統意圖。
他邁出了抽象的第一步。野蠻主義是一系列前衛運動的先驅,試圖以模仿的模仿(即模仿現實)來打破數百年來的繪畫傳統。
他與學術主義打破。 Fauvistas完全放棄了模仿現實的義務,以及古典藝術用來實現它的技術(例如,Chiaroscuro和Linearthers Chorspective),以及理想化的美容表現形式。相反,他們為自發性和個人表達提供了空間。
他對19世紀的色彩理論感興趣。 Fauvistas對1850年的顏色理論感興趣(對印象派的影響很大),並且具有廣泛的色彩可能性和不同的顏色組合,以實現表達效果。
這不僅僅是繪畫建議。野牛使用的技術是油畫,但還探索了水彩,蛋糕,雕刻,雕塑,陶瓷和其他技術的其他表達可能性。
他的主題範圍從城市代表和農村世界不等。在野蠻主義中,有裸體,靜物,戶外場景或風景。對於Fauvistas來說,這幅畫的主題不如他表達和傳播的情感重要。
它是短暫的,但非常果斷。儘管它作為當前的有效性很短(從1904年到1908年持續了大約四年),但野蠻主義開闢了一條美學和哲學的道路,該道路幾乎照亮了20世紀的幾乎所有藝術,並以某種方式繼續這樣做。
然後,他的大多數畫家都擁抱了其他非常重要的藝術風格,例如,喬治·布拉克(Georges Braque)(1882-1963)和立體主義。
Fauvismo的主要作品和藝術家
顏色的實驗是野蠻主義的常數。
最傑出的武士作品及其作者是:
亨利·馬蒂斯(Henri Matisse )(1869-1954)。被認為是野蠻主義的父親,它大膽地使用了顏色和形式的簡化。
作品:《綠色拉亞》(1905年),《生活之悅》(1906年),《紅房間》(1908年)。AndréDerain(1880-1954)。他與馬蒂斯(Matisse)一起是野蠻主義的共同創始人,隨後探索了其他樣式。
作品:Charing Cross Bridge(1906),Vista de Collioure(1905),Matisse肖像(1905)。莫里斯·德·維拉姆克(Maurice de Vlaminck )(1876-1958)。他以自發和情感風格而聞名。他經歷了諸如刮鏟和厚油漆等技術。
作品:Chatau的Sena River(1906),《死鼠》(1906年)自助餐廳的女孩,馬鈴薯收藏家(1908年)。喬治·布拉克(Georges Braque)(1882-1963)。在1905年至1907年之間的野蠻階段,他在傳統的空間和形式的表現中經歷了激進的突破。
作品:三棵偉大的樹木,L'Esteque的風景(1906年),《樹木後面的房子》(1907年)。Raoul Dufy(1877-1953)。野牛以其開朗而豐富多彩的風格而聞名,應用於各種技術,包括水彩和雕刻。
作品:包裝遊艇(1905年),《勒阿弗爾》(1906年),特魯維爾的海報(1906)。Georges Rouault(1871-1958)。與其他Fauvistas不同,Rouult在他的作品中融入了黑暗的歌曲和表現力的人物,通常具有宗教背景。
作品:Matanza(1905),小丑(1907)。