什麼是象徵意義？概念、特徵、歷史背景及其主要代表

我們解釋了藝術中的象徵意義，其歷史背景及其特徵是什麼。此外，它的主要代表。

查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaire）是像徵主義的先驅。

什麼是象徵主義？

象徵主義是19世紀後期的一種藝術和文學運動，在法國和比利時出現，被認為是當時最重要的時代之一。這一運動對當時在歐洲盛行的現實主義做出了反應，並提議向夢幻般的逃脫。此外，他以類似於第一個浪漫主義者的藝術姿勢挽救了del妄和實驗。

希臘詩人讓·莫雷斯（JeanMoréas）（1856-1910）在他的1886年文學宣言中將像徵主義定義為“教學，宣告，虛假敏感性和客觀描述的敵人”，這意味著他不打算透露，而是要暗示。因此，象徵主義者打算在敏感世界的事物（即通過感官所感知的世界）中發現隱藏的對應關係，並遇到一個深厚，神秘和秘密的現實。

法國查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaie，1821- 1867年）的黑暗詩，特別在他的基本作品《邪惡之花》（1857年）以及美國埃德加·艾倫·坡（American Edgar Allan Poe ）的險惡故事（1809-1849）中表現出來，是配置的決定因素象徵主義的美學。

到1870年，法國斯坦法恩·馬拉梅（StéphaneMallarmé）（1842-1898）和保羅·弗拉恩（Paul Verlaine）（1844-1896）開始理論化並系統地練習象徵主義詩歌。十年後，該運動已經有一代人，不僅在比利時和法國，而且在許多其他地區。

就其部分而言，繪畫象徵主義是對尋找自然主義和印象派科學客觀性的反應。最初，他選擇了一定的偏離現實主義，然後選擇了“藝術意識”的恢復，即提高深層情緒的能力，這是由於理性主義者的占主導地位而喪失的象徵主義者。因此，象徵主義的繪畫繼承了浪漫主義對強烈色彩的味道，在其作品中，除了流行和傳統故事的場景外，還可以找到宗教或神秘的概念。

可以為您服務：浪漫主義的特徵

關鍵點

• 象徵主義是19世紀末在法國和比利時出現的重要藝術和文學運動。

• 它的特點是它對對無意識和人類狀況的探索以及偏離現實主義的探索而對精神，形而上學，夢幻般的和隱藏的人的迷戀。

• 它的美學語言強調了語言和視覺元素的象徵性維度。

• 在他的代表中，有歷史上最具影響力的詩人，例如查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaire），亞瑟·林波（Arthur Rimbaud）和保羅·瓦萊（PaulValéry）。

象徵主義的歷史背景

象徵主義探索了夢幻般的妄想。[Redon，O。（1908）。阿波羅的車]。

現實主義和自然主義將藝術理解為社會，政治或日常現實的一種形式，而象徵主義則珍視主觀，夢幻和神秘的情感和世界的表達。在反對理性主義運動的同時，他成為了浪漫主義的主要潮流之一。

從這個意義上講，象徵主義接近帕納斯主義，但源於其等級的劃分，在九十世紀中葉出現了所謂的“被詛咒的詩人”：亞瑟·林博（Arthur Rimbaud），查爾斯·鮑德萊（Charles Baudelaire Lautréamont伯爵等。該死的吸引力來自鮑德萊爾（Baudelaire）的詩《祝福》（Blessing）和隨後的書《洛斯·詩人》（Los Poetas），被維拉恩（Verlaine）詛咒，並指他的共同誤解的天才和社會帕里亞斯的共同條件，這使他們中的許多人都以行為自我標記的生活 -破壞性和悲劇。

這群詩人在帕納斯主義對偏低正式和完美主義風格的演變中是決定性的，更具主觀性和與保密性（基於一個古老的哲學潮流，基於以下思想，即有一個秘密，唯一可以訪問的普遍知識）最終引起了象徵意義。

同樣，象徵主義者反對法國啟蒙運動建立的哲學和藝術傳統 ，以及其科學，國際化和理性主義的世界。他們還擺脫了新生工業社會的唯物主義實用主義，並聲稱是直覺，非理性和精神搜索的價值觀。

象徵主義的特徵

象徵主義者的繪畫優先考慮顏色，並擺脫了現實的趨勢。

象徵主義運動的特徵是它對精神或神聖的方面，主觀世界和無意識的探索的興趣。在視野中，他依靠顏色和隱喻圖像的飽和度。

他對夢幻，精神和奇妙感興趣

象徵主義者對隱藏和神秘的神秘和形而上學和精神主題著迷。他們基於對言語和視覺語言的隱喻和象徵性使用，致力於通過情感，孤獨，疏遠，死亡或對自然和神性的欽佩來探索人類狀況的深處。

他專注於人類的主觀狀況

與前面的理性運動不同，象徵主義負責調查人類的主觀，個人，神秘和情感的宇宙。從這個意義上講，惡魔世界，性情況和由於毒品而發生的心理改變的肖像。

他選擇了繪畫中的顏色，並脫離了現實主義

象徵主義的繪畫訴諸飽和的顏色和對比，以產生情緒，情感，概念或感覺。象徵畫家沒有模擬可見的現實，而是扭曲了產生暗示性，隱喻和夢幻般的圖像的方式。他們對詩人和畫家威廉·布雷克（William Blake，1757- 1827年）和拉斐爾派前者的影響很大。

反對前面的文學趨勢

文學象徵主義否認了現實主義的理性和客觀性的主張，以及對帕納斯經文的完美主義的渴望。另一方面，通過以想像力和直覺的重點，氣氛的創造以及靈魂和無意識的探究。此外，象徵主義詩的特徵是通過文學資源和修辭人物在經文中尋找音樂性。

象徵主義的主要作者

亞瑟·林波（Arthur Rimbaud）在19歲之前就開發了他的整個工作。

接下來，是文學和繪畫象徵主義的主要代表。

文學

• 查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaire ）（1821-1867）。它是最著名的詩人。他的詩（1857年）的詩是當時敏感性的重要變化，這引起了象徵意義的出現，並使之成為有史以來偉大的詩人之一。他對波西米亞風格和頑強生活的狂歡是著名的，他被認為是第一位用“現代性”一詞來凝結當時大都市的經歷的作者。

• Lautréamont伯爵（1846-1870）。他的真名是伊西多爾·杜卡斯（Isidore Ducasse）。他是佛朗哥 - 烏魯加揚的詩人，不僅是像徵主義者和衰落主義者，而且也被認為是超現實主義的先驅。他的生活很短，沒有當之無愧的詩人的認可。它的主要也是最著名的作品是馬爾多爾的歌曲（1869年）。

• StéphaneMallarmé（1842-1898）。他是最好代表象徵主義美學的詩人之一，同時導致了他的克服。二十世紀的Avant -Garde的行為是一部簡短而雄心勃勃的作品的作者，啟發了後來的詩人，例如RainerMaríaRilke和PaulValéry。它歸因於自由詩的融合以及詩意技術的發展，該技術集中在中心符號，象徵主義運動及其繼任者的典型要素上。

• 亞瑟·林波（Arthur Rimbaud）（1854-1891）。他是歷史上最早期的法國詩人之一，因為他在19歲之前發展了整個作品，他留下了歌詞，並致力於穿越非洲和歐洲。他在37歲的長期痛苦中去世。他的作品在生活中沒有得到認可，但是在他去世後，他以基本的方式影響了文學，尤其是在他的詩歌《地獄》（1873年）和《 照明》（1886年）的詩中。

• Paul Verlaine（1844-1896）。他是法國詩人，是像徵主義運動的中心。他過著短暫的生活，儘管他在文學界享有一定的名聲，但他生活在巨大的經濟苦難中。他於1894年被選為“詩人王子”。他過早去世，享年51歲。他在散文和詩歌中脫穎而出，他的主要作品之一是霍加尼奧（Hogaño）（1884）。

• 保羅·瓦利（Paul Valery）（1871-1945）。他是作家，詩人，散文家和法國哲學家。他不僅培養了象徵意義，而且他的作品體現了20世紀兩十世紀兩十世紀的所謂“純粹詩歌”。他開發了一項廣泛的批判性和詩意的作品，該作品強調了當晚的作品（1896年）和海洋公墓（1920）。他是一位基本的詩人，由Theodor Adorno，Octavio Paz和Jacques Derrida廣泛評論。

畫

• 古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）（1826-1898）。他是法國畫家，被認為是像徵主義的先驅。它以其decade廢的美學而聞名，受到文藝復興時期意大利藝術和浪漫主義的強烈影響。他的作品追求了希臘 - 羅馬虛構的想像。其中，俄狄浦斯（Oedipus）和獅身人面像（1864）和木星（Jupiter）和塞梅爾（Semele）（1890）脫穎而出。

• Odilon Redon（1840-1916）。他是法國畫家，象徵主義者和超現實繪畫的先驅。他的作品涵蓋了繪畫，雕塑，雕刻和光刻。直到1884年出版的Joris-Karl Huysmans的小說之前，這是相對未知的。他是埃德加·艾倫·坡（Edgar Allan Poe），查爾斯·達爾文（Charles Darwin）和他的朋友查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaire）的仰慕者，他為他展示了幾本書。與其他像徵主義者不同，他主要用黑白培養一件作品。

• ÉdouardVuillard（1868-1940）。他是法國畫家和插畫家，他是在保羅·高加（Paul Gauguin）的影響下創作的年輕藝術家洛斯·納比斯（Los Nabis）的一員。他在所有內部空間上都繪畫，就像1902年（1902年）或在紅磨坊（1908年）的優雅女士中所看到的那樣。

象徵主義和帕納斯主義

象徵主義可以理解為帕納斯主義的進化。他與這一運動的不同是拒絕繼續他的寶貴美學，並以黑暗和密封的賭注下注。

但是，這兩種動作的詩歌都呈現出共同的元素，例如使用文字遊戲，詩歌的音樂性和對“藝術藝術”的承諾，即藝術不應該有不同的目的及其自己的表達。

當亞瑟·林波（Arthur Rimbaud）和其他詩人決定出版一系列諷刺帕納斯主義風格及其主要作者時，象徵主義和帕納斯主義之間的明確分離發生在當時。