劇院是什麼?概念、起源,構成元素和其他特徵
我們解釋了劇院是什麼,其起源,構成它的元素和其他特徵。此外,戲劇和偉大作品的類型。
劇院通過演員,演講,音樂和風景講述故事。
什麼是劇院?
劇院是表演藝術之一,即那些在舞台上發生的藝術,包括通過演員,演講,音樂和風景來娛樂情況。通常,這是在也帶有這個名字的物理空間的觀眾面前完成的。它也被稱為劇院(或戲劇性),獻給了獻給注定要代表的文本的文學類型。
它是人類所知道的最古老的藝術語言之一。它在整個歷史上都以截然不同的目的進行了培養,並被理解為傳達思想或產生經驗的工具。因此,古希臘人通過在著名的悲劇中演出神話來將其用作教育手段,而二十世紀的前衛則將其視為一個實驗領域,以探索新的表達方式和與公眾的關係。
劇院是一種非常多功能的藝術形式,它將智力運動與情感體驗相結合。戲劇代表的各種流派都可以在劇院外進行:公共場所,廢棄的工廠,火車的汽車或任何即興領域中都有劇院。劇院的唯一條件是公眾與戲劇性遊戲規則的默契協議,即對舞台上代表的世界的認可。
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劇院的起源
許多形式的戲劇或風景秀麗的表現,例如薩滿舞,舞蹈和儀式儀式,就像人類本身一樣古老。例如,在埃及文化中,在中間帝國中,演員的存在,他們偽裝成面具,報導了奧西里斯(Osiris)死亡和復活的基礎神話。
但是,被理解為藝術的劇院來自古希臘。希臘人是第一個培養和系統化風景代表形式並分配空間的人,尤其是為此目的。劇院一詞源自希臘語單詞théatron,它翻譯為“思考網站”。這些陳述是在所有年齡段的公民參加的這些空間中做出的。
該劇院是古希臘的公民,政治和宗教教育的一部分。正如亞里士多德在詩學中解釋的那樣,希臘人認為,通過悲慘,令人震驚和動人的情況的舞台,劇院能夠產生一個純化的過程,使觀眾能夠體驗新的情感,反思自己的行為並成為更美妙的公民。這個過程稱為宣洩。
戲劇性的代表始於 邪教的宗教儀式,並逐漸發展到新的藝術形式。因此,諸如Sophocles,Euripides和Esquilo等偉大的經典劇作家使用悲劇和喜劇作為挑戰他們的文化並揭露其時代社交狀況的一種方式。
希臘劇院一直是西方虛構的核心。現在,他的作品進行了研究和代表,在整個戲劇藝術的歷史中,可以在偉大的劇作家中看到它們的影響力。
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劇院特徵
劇院作為一種藝術形式的某些特徵如下:
這是現場表現。劇院由舉辦或多個角色呈現或互動的動作,故事或情況的分期組成。代表性可以在劇院或任何其他環境中進行。
它出現在觀眾面前。與其他涉及演員和場景圖的藝術(例如電影或視頻藝術)在劇院中的生活,現在和觀眾之間的真實時間之間的關係是必不可少的。
它需要演員。演員通過他們的身材,聲音以及想像力和情感的貢獻來體現,解釋和賦予角色生命。在許多古代社會中,演員只是人,並通過面具展示了角色的性格,在某些情況下,例如日本的NOH劇院,仍然可以持續。
偵查空間。風景秀麗的空間修改了每日空間,以生成一個默認的代碼,其中藝術家和公眾共享虛構的世界。無論是在傳統劇院還是其他任何地方,戲劇要素的存在都暫停了共同的現實,以在小說宇宙中介紹觀眾。
更多在:戲劇的特徵
劇院元素
通常,戲劇包括以下要素:
戲劇文字這是尤其是在一個階段代表的文學文本,構成了戲劇代表的基礎。它通常是以對話的形式編寫的,並包含尺寸或didascalias,向演員和導演詳細介紹了角色的動作。
風景。它是發生動作和發現場景元素的地方,可以為代表提供氛圍。有時,這是一個沒有任何添加元素的區域,僅由演員的行為界定虛構。
演員。他們是體現角色的藝術家。他的作品是基本的,因為通過他的聲音,他的手勢和解釋技巧,可以傳遞塑造工作的情感,概念和思想的宇宙。
有用它們是演員相互作用的對象:劍,花朵,樹木,眼鏡,桌子或任何其他需要分期的元素。它們可以是字面意思(例如,喝水的玻璃)或作為複雜想法的隱喻(例如,枯萎的玫瑰作為時間的象徵)。
劇院類型
身臨其境的劇院將公眾融入了戲劇中。
根據其正式,風格和主題特徵,劇院作品分為不同的類型,包括:
悲劇。這是西方戲劇傳統的基本類型,可追溯到古希臘。它提出了深厚的衝突,這些衝突面臨著人性最複雜的角色。它是由Esquilo(公元前525年),William Shakespeare(1565-1616),Jean Racine(1639-1699),August Strindberg(1849-1912)和Samuel Beckett(1906-1919)等偉大的作者以各種方式培養的。
喜劇。這是一個在5世紀建立的類型。 C.,在希臘文化的古典階段,其定義在整個世紀中都發生了變化。探索從粗魯到精神的所有形式的幽默。多虧了其多功能性,它已經被偉大的作家(如Aristophanes(公元前445 BC-385),Plauto(公元前254 BC),Lope de Vega(1562-1635),Molière(1622-1673-1673) (1622-1673) ),Jean Genet(1910-1986)和EugèneIonesco(1909-1994)。
悲喜劇。自喜劇演員普拉托(Plauto)首次在《經典羅馬》中首次提到它以來,這是一種經過多次重新定義的流派。它通常包括悲劇和喜劇的元素,但與悲劇沒有與致命的命運聯繫在一起的悲劇有所不同,以便他們可以擺脫不幸經歷。在19世紀,他會見了戲劇的一般術語。
聖禮汽車。這是屬於基督教傳統的宗教劇院的一種形式。它在歐洲中世紀和後來在西班牙非常受歡迎。
小菜。這是一種漫畫和簡短的西班牙類型,是在娛樂公眾最長的作品之間提出的。
鬧劇。這是中世紀非常受歡迎的喜劇和文藝復興時期的一種簡短形式,它誇大了幽默,荒謬,卡通和怪誕的幽默。我曾經用諷刺和嘲弄引起笑聲。
獨白。這是一種流派,舞台上的一個角色為自己或公眾說話。對於演員來說,這是非常要求的,他必須具有很多技巧和精通場景才能與觀眾建立聯繫。
沃德維爾。這是一種在法國出現的品種和喜劇,在美國非常受歡迎,直到1930年代,它包括漫畫,音樂數字,小型喜劇片和其他風景秀麗的演講。
情節劇。這是一種戲劇形式,以誇張的方式強調感情和情感。它的特點是使內容,基本衝突和刻板印象的字符具有道德特徵。音樂通常具有重要的存在,以強調角色的情緒狀態並使戲劇性情況更加明顯。它是肥皂劇的前身。
另一方面,根據風景秀麗的元素的性質,可以將劇院歸類為:
相機劇院。這是一個小的性別和小場景,它尋求旁觀者與風景秀麗的事件的身體和情感鄰近。
街劇院。這是一種戲劇形式,可以使任何公共空間,例如廣場,街道,火車或公園。
木偶劇院。這是一種類型,代替演員來代表角色,使用娃娃,木偶和其他無生命的人物,可以通過桿,螺紋或手套來操縱。
沉浸式劇院。它是劇院的一種變體,稀釋演員與觀眾之間的邊界,包括公眾,並在戲劇中進行了風景秀麗的互動。
偉大的戲劇
有史以來最著名的戲劇是:
Ostiada(公元前458年 - 公元前456年),由Agamemnon,Coephorae和Euménides,Esquilo Works組成的三部曲。
Medea(公元前431年),由Euripides。
Sophocles的Oedipus Rey(公元前430年)。
Aristophanes的Lisístrata (公元前411年)。
哈姆雷特(1603),威廉·莎士比亞(William Shakespeare)。
Fuenteovejuna(1619),作者:Lope de Vega。
生活是一個夢(1635年),作者是佩德羅·卡爾德隆·德拉·巴爾卡(PedroCalderóndela Barca)。
假想患者(1673年),作者:Molière。
福斯托(1808-1832),約翰·沃爾夫岡·馮·JW·歌德。
Don Juan Tenorio(1844年),喬斯·佐里拉(JoséZorrilla)。
娃娃屋(1879年),亨里克·易布森(Henrik Ibsen)。
安東·契khov(AntónChekhov)的《洛斯·塞雷索斯( De Los Cerezos)花園》 (1904年)。
伯納達·阿爾巴(Bernarda Alba)的房子(1936年),撰寫的費德里科·加西亞·洛爾卡(FedericoGarcíaLorca)。
歌手Calva(1950年),尤金·伊昂斯科(EugèneIonesco)。
等待塞繆爾·貝克特(Samuel Beckett)的戈多特(1952)。