塑料藝術是什麼?概念、特徵、類型和代表性例子
我們解釋了塑料藝術是什麼以及有什麼人的存在。此外,它的特徵和一些代表性的例子。
塑料藝術對該主題具有明顯的影響。
什麼是塑料藝術?
塑料藝術是使用材料和元素可能被模製的藝術實踐,並且合併或轉化以在物理空間中創建作品。這些元素被理解為塑料資源,是藝術家作品的原材料。一些塑料藝術是:繪畫,雕塑,繪畫,建築,雕刻,陶瓷,拼貼,金匠和壁畫。塑料藝術是一種視覺藝術。
塑料藝術與音樂和表演藝術一起,是人類表達的第一種形式:近十萬年前的第一批人類有修改的材料記錄出於美學目的。它們一直是整個歷史上博物館中最受歡迎的藝術表達。
作為有史以來人類的信念,價值觀和歷史的一種表達和交流的形式,塑料藝術在社會,政治和宗教術語中所有文化和文明的開花和擴展中具有基本作用。
藝術家同時將自己獻給各種塑料學科是非常常見的。儘管每種塑料藝術都有不同的程序,方法和技術,但所有塑料藝術都共享原理和方面,例如與形式,紋理,顏色和運動的工作。
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另請參閱:美術
塑料藝術的歷史
塑料藝術的概念來自古希臘plastikós,它指的是“建模”或從材料中塑造某些東西的藝術。在19世紀,這一概念應用於對該主題產生影響的所有藝術,在20世紀,由於Avant -Garde和新的藝術形式引入的實踐和概念,它引起了爭議和重新構造。
如今,塑料藝術一詞結合了塗鴉,各種形式的街頭藝術(城市藝術),現成的(“發現的對象”:一種以藝術作品的呈現)和其他三維表達方式。
塑料藝術類型
塑料藝術主要被歸類為繪畫,繪畫,雕塑,金匠,雕刻和陶瓷。
1。繪畫
繪畫是創建圖像或代表思想的行為。
圖紙是通過表面上的筆觸創建圖像或代表思想和形狀的行為。它可能是我們物種的最古老和主要的表達形式,已經陪伴了我們數千年。
如今,有無數的工具和繪畫技術(蛋糕,彩色鉛筆,墨水,石墨,木炭),並通過技術手段(例如數字鉛筆,增強現實或圖形平板電腦)提供了擴展。
但是,有些材料在幾個世紀以來沒有改變,例如木炭,由一塊碳化木材組成,它留下了中風或黑色墨水的痕跡,這些材料是由混合與水混合的不同混合材料的燃燒產生的。
一些著名的圖紙是:
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Edgar Degas(1834-1917)的兩名舞者的研究(1877年)。
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維特魯維奧( Vitruvio)的人(1490年),萊昂納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)(1452-1519)
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著名的防水(1955年),安迪·沃霍爾(Andy Warhol)(1928-1987)
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更多:繪畫
2。繪畫
在油漆中,將顏料應用於表面。
繪畫是使用自然或化學方法獲得的物質或色素的學科,在表面上塗色顏色或效果。如果該表面是牆壁或牆壁,則談論牆壁繪畫或僅僅是壁畫。
可以直接用手或使用刷子,氣溶膠和大量程序(例如拼貼(拼貼)(表面上切割的圖像的粘附)來直接製造此應用。從這個意義上講,當代藝術通常比學術完美評估更多的技術實驗。
一些著名的畫是:
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拉斯·梅尼納斯(Las Meninas)(1656),迭戈·維拉茲克斯(1599-1660)
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蓋爾尼卡(1937),帕勃羅·畢加索(Pablo Picasso)(1881-1973)
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沒有未來(1989),基思·哈林(1958-1990)
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更多內容:油漆
3。雕塑
雕塑使用各種成型,切割和拋光工具。
雕塑與繪畫和繪畫一起是最古老的人類表達之一。他使用藝術家的手以及各種成型,拋光,切割工具以及各種技術,材料和程序(木材尺寸,石材尺寸,裝配,建模)來塑造任何規模的三維部分。
一些著名的雕塑是:
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大衛(1504),米格爾·Ángel(1475-1564)
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思想家(1904年),奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)(1840-1917)
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Blue and Black Virtual Cube(1983),JesúsRafaelSoto(1923-2005)
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4。建築
建築將技術願景與美學結合在一起。
建築是一門學科,將藝術願景與技術元素結合起來,旨在投影,設計和建築物,建築物和城市空間,這些空間可以以功能,美學和可持續性的方式滿足人類需求。
一些著名的建築作品是:
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泰姬陵(1632-1653),烏斯塔德·艾哈邁德·拉霍里(C.1580-1649)
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Sagrada Familia(1882-至今),AntoniGaudí(1852-1926)
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悉尼歌劇院(1959-1973),喬恩·烏森(JørnUtzon)(1918-2008)
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第五戈爾史密斯
Orfebrería將傳統技術與當前技術相結合。
Orfebrería是通過對金屬的操縱和熔融(尤其是貴金屬)(例如金或銀)來闡述藝術作品的。它使用了各種各樣的技術,例如古老和傳統的技術,例如損失的蠟,反彈,錘擊,顆粒和花絲,或其他最近的蠟,例如電動型和激光。
一些著名的金匠作品是:
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XXII王朝的埃及金匠(公元前945 - 715年)的Osorkon II (公元前874 - 850年)。
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布拉格天文時鐘(1491-1525),作者:HanušMládekZPrahy(1451-1516)
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Salero(1543-1545),Benvenuto Cellini(1500-1571)
6。雕刻
雕刻允許多個原始圖像的副本。
該雕刻是一種舊技術,它包括通過壓力轉移到支撐物中,是用石材,木材,金屬或油氈等其他抗性材料創建的圖像。這樣,就可以生成原始圖像的多個相同的副本,這些副本稱為“雕刻”。
這些版畫通常被編號以控制其起源和獨創性,並確定一個版本的副本量和印刷的順序。因此,例如,如果3/20註冊出現在雕刻中,則意味著它是20版的第三份副本。
編號可以伴隨其他銘文,例如P/A(藝術家測試)。在這種情況下,這表明這種印像不是編號版本的一部分,因此是唯一的。
一些著名的版畫是:
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洛斯·卡普里科斯(Los Caprichos)(1799年),弗朗西斯科·德·戈亞(Francisco de Goya)(1746-1828)
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卡納那川(Kanagawa)(1831年)的《大浪潮》(Katushika Hokusai)(1760-1849)
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35瑪麗蓮(1963),安迪·沃霍爾(Andy Warhol)(1928-1987)
7。陶瓷
陶瓷要塑造一塊粘土。
陶瓷是在粘土糊中建模物體的古老藝術(一種礦物質的沙質材料),然後服從於900度以上的溫度,以使它們變硬。
陶瓷在文明的發展中至關重要。通過這項技術,它們是在數千年的功利主義和藝術對像中開發出來的,這些物品是從日常生活中最簡單的任務到人類最複雜的文化表達的。
這是一種不斷發展的活潑藝術:目前,當代藝術家繼續體驗陶瓷以擴大該學科的局限性。
一些著名的陶瓷是:
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tlatilco培養的Tlatilco(公元前1200 - 600年)(中美洲前古典時期)的雜技。
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雅典娜(Athena
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藍色和白色瓷花瓶(2017年),AI Weiwei(1957-)