什麼是超現實主義?概念、特徵、代表和作者
我們解釋了什麼是超現實主義及其起源。此外,運動的特徵,代表和作者。
超現實主義渴望打破意識思想的障礙。[RenéMagritte。圖像的背叛(Trahison des Images),1929年。信用:ArtShortList ]。
什麼是超現實主義?
超現實主義是1910年代末在法國出現的重要藝術運動,該運動旨在探索人類的思想和夢想藝術的動態。它源於達達的繼承以及作家安德烈·布雷列坦(AndréBretón,1896- 1966年)的衝動,被認為是其創始人和主要指數。他在所有藝術中都有廣泛的擴張和存在。
超現實主義的美學和哲學來源得到了滋養:來自Arthur Rimbaud(1854-1891)的變形金剛和大膽的詩歌,Alfred Jarry(1873-1907)和Lautréamont(Isidore Ducasse,1846-1869),直到El Bosco的繪畫,直到繪畫(Jheronimus van Aken或HarímusBosch,1450-1516),通過DADA的探索以及西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)最近的精神分析理論的影響。
在不斷尋找新技術,物體和藝術觀點的過程中,超現實主義並不是靜態和統一的運動,而是得到了超現實主義的加強。在文學領域,這是一場巨大的語言革命。使用了諸如自動寫作之類的方法(來自無意識的自由流)和夢想的詩意(典型的夢想)來挑戰邏輯的極限。
超現實主義在歐洲和美國具有非常重要的意義,並且採用了一種藝術解放機制,能夠表達沉默的聲音,並說出什麼社會和政治規範被迫沉默。
他在第二次世界大戰之前達到了頂峰。戰爭結束後,大多數歐洲超現實主義者搬到了美國和拉丁美洲,並在新的背景下介紹了這些想法。
“超現實主義”一詞來自法國的投降,歸因於作家吉拉姆·阿波萊爾(Guillaume Apollinaire),他在1917年將字幕“超現實主義戲劇”分配給他的戲劇性作品《蒂雷西亞的山雀》。
超現實主義從字面上的意思是“上方”(南方)的現實主義(Réalisme)。超現實主義者試圖創造一種超越現實主義觀點的藝術。它首先在《超現實主義宣言》(1924年)中定義為:
“純粹的心理自動化,試圖以語言,書面或任何其他方式表達其真正的思想功能。在沒有理性的任何控制權的情況下,對思想的命令卻忽略了所有美學或道德關注。”
(AndréBretón。超現實主義的第一宣言, 1924年)。
另請參閱:Avant -Garde
超現實主義的特徵
超現實主義拒絕了當前對現實的看法。 [薩爾瓦多·達利。記憶的持久性, 1931年。來源:Wikiart ]。
1924年的安德烈·布雷頓(AndréBreton)的超現實主義宣言是超現實主義的創始文本,也是他的第一個原則宣言,可以合成如下:
他探索了無意識的
超現實主義渴望打破意識思想的障礙,並依靠西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)所說的無意識。為此,藝術家練習寫作和自動繪畫(無思考),或通過很難用共同語言表達的關係,比例和發明來複製夢想的環境。
渴望完全自由
超現實主義試圖放棄常規邏輯規則,以獲得絕對想像力和創造自由的狀態。超現實主義者探索夢想,壓抑的慾望和最親密的恐懼,試圖超越藝術和社會規範,並創造出新的方式來表達自己。
理解創造是一種集體表達
超現實主義者的創作之一是創意遊戲,其中幾位作者結合在一起以創作作品而不同意。
這種表達形式以某種方式總結了從達達繼承的超現實主義的精神,尤其是特里斯坦·泰扎拉(Tristan Tzara,1896- 1963年),即創造是自發,直覺,嬉戲且優選自動的觀念。
他納入並創建了新技術,以使自己擺脫有意識的控制
為了釋放控制意識,理性和邏輯的控製藝術,超現實主義者致力於體驗和擴大其表達形式。因此,他們在繪畫,文學,雕塑,攝影和其他學科方面開發了一系列創新技術。
超現實主義者開發的一些最著名的技術是超現實主義盒子,自動寫作和繪畫,精緻的身體和曲comanía。
超現實主義的代表和作者、
超現實主義調查了夢的宇宙。[瓊看。繪畫(煙斗的人),1925年。資料來源:雷納·索菲亞國家藝術中心博物館]。
超現實主義在二十世紀上半葉有許多最著名的歐洲藝術家,並且有眾多代表。一些最重要的是:
文學超現實主義
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Guillaume Apollinaire(1880-1918)。他是一位詩人,小說家,散文家和法國藝術的批評家,他以surrigrams的身份聞名。他與安德烈·布雷孔(AndréBretón)一起被認為是超現實主義的創始人之一。
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安德烈·布雷托(AndréBretón)(1896-1966)。他是法國作家兼詩人,是《Surréalisme》運動的創始人和創作者,以及1924年和1929年的超現實主義宣言。
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Antonin Artaud(1896-1948)。他是一位詩人,劇作家和法國演員,殘酷劇院的創造者。
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費德里科·加西亞·洛爾卡(FedericoGarcíaLorca)(1898-1936)。他是一位西班牙詩人和劇作家,是27世代的中心。他被佛朗哥的隊伍殺死並消失了。
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雅克·普雷弗特(JacquesPrévert)(1900-1977)。他是一位詩人,劇作家和法國電影編劇,以幽默的詩歌而聞名。
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RenéChar(1907-1988)。他是一位法國詩人,他在1938年與超現實主義保持距離。
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Octavio Paz(1914-1998)。他是1990年諾貝爾文學獎的墨西哥詩人和散文家。他於1946年在法國逗留後轉向超現實主義,並參加了運動活動。
塑料藝術中的超現實主義
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馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)(1887-1968)。他是一位法國畫家和國際象棋演奏者,以他的原始作品而聞名(以假名R. Mutt送往展覽),該展覽由尿液組成。
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瓊·米羅(JoanMiró)(1893-1983)。他是西班牙畫家,雕塑家和錄音機。他的作品在兒童宇宙和當地的加泰羅尼亞傳統中進行了調查。
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RenéMagritte(1898-1967)。他是一位比利時畫家,他用概念上的負載繪畫培養了超現實主義。圖像的背叛以其圖片而聞名,即“這不是管道” (Ceci n'est Pas Une Pipe)。
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薩爾瓦多·達利(1904-1989)。他是西班牙畫家,雕塑家和電影製片人。他是世界上最偉大,最著名的超現實主義指數之一。
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弗里達·卡洛(Frida Kahlo)(1907-1954)。她以自我指南的工作為著名的墨西哥畫家,在其中探索了女性氣質,個人痛苦和墨西哥文化等問題。
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Remedios Varo(1908-1963)。她是墨西哥畫家,被認為是20世紀最重要的超現實主義者之一。
電影中的超現實主義
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讓·科克托(Jean Cocteau)(1889-1963)。他是一位詩人,小說家,劇作家,法國畫家和電影製片人。他與超現實主義有著密切的關係,對運動有很大的影響。
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路易斯·布尼爾(1900-1983)。他曾是西班牙墨西哥電影導演,以他的短片Analusian Dog(1929)以及與薩爾瓦多·達利(SalvadorDalí)的眾多合作而聞名。
超現實主義技術
超現實主義開發了遊戲和實驗的藝術技術。[薩爾瓦多·達利。對象托盤,1936年。資料來源:salvadordalí.org ]。
超現實主義的技術,其中許多是從遊戲中發展出來的,沒有預先建立的規則就進行了實驗,成為了無意識探索藝術探索的基本工具。其中一些是:
超現實主義盒子
超現實主義者(法語:BoîteSurréaliste)是一個非常多樣,不協調甚至令人不安的物體的容器,代表了無意識。這些對像出乎意料地重疊,被邀請提出質疑並挑戰傳統的看法。
超現實主義的盒子是藝術品,也是實驗和其他作品靈感的工具。
自動寫作和油漆
自動寫作和繪畫基於這樣的想法,即無意識擁有巨大的創造性財富,並且從理性思維的審查中釋放出來,可以訪問新的表達和知識形式。
在自動寫作中,藝術家寫作不思考,編輯或糾正他的寫作。它只會捕捉自發產生的思想和情感流,並讓單詞從他們的思想中散發出來。在自動繪畫中,藝術家沒有以前的計劃。這個想法是避免意識思維的干預,並自發地傳遞出現的圖像和感覺。
精緻的身體
精緻的機構(法語:卡達夫大獎賽)是一種集體創造技術,由超現實主義者發明,其中幾個參與者在沒有看到他人的貢獻的情況下進行了合作。它來自一個名為“後果”的棋盤遊戲,該運動成員曾經玩過。
無法控制最終結果,出乎意料的想法和不尋常的聯繫,這正是超現實主義者所尋求的。 “精美的屍體”這個名字是由於他們對此技術所做的第一句話:“精緻的身體將喝新葡萄酒”。
DeCalcomanía
DeTalcomanía包括在支撐上撒厚油漆並覆蓋它,而它仍然用另一種材料(例如紙)弄濕,該材料在乾燥之前被清除,以產生污漬。超現實主義者使用decalcomanía創建了意外的抽像圖像,這將其解釋為無意識的表現。
DeCalcomanía還啟發了物體和其他超現實主義技術的創建,例如摩擦(摩擦支撐材料)和觸角(刮擦畫布的潮濕油漆)。這也成為了一項協作練習,其中幾位藝術家介入了相同的表面,以創建意外的視覺對話和美學發現。