什麼是繪畫？概念、特徵、故事、繪畫技術、重要畫家及其作品

我們以這種藝術的方式解釋了什麼是繪畫，故事是什麼。此外，繪畫技術，最重要的畫家及其作品。

繪畫使用自然和合成色素與結合物質混合。

什麼是繪畫？

繪畫是一種藝術形式，將顏料應用於表面以製作具有美學意圖的圖像。這包括所有使用能夠使可見的物質成為兩個維度的物質的藝術實踐。

從這個意義上講，繪畫屬於所謂的視覺藝術，因為它利用了諸如形式，線條，構圖，紋理或透視圖等元素，以及與光的光學和物理學有關的知識。

圖形技術隨著每個時代的技術而發展。但是，從岩石藝術的氧化物到發現天然粘合劑（例如蛋黃，油，酪蛋白和甘油），到當今合成繪畫和數字設備的開發，原理一直是相同的：通過圖像。

這幅畫的技術要素是三個： 

• 表面，可以是織物，木材，紙，金屬，石材等其他固體材料。

• 一個應用程序儀器，例如刷子，一罐噴霧，絲帶，分支，手指。 

• 顏料，即一種可以流利地擴展，可見並保持在該表面上的物質，例如水彩，丙烯酸或油。 

自從這個概念的第一個定義以來，這幅畫就被認為是美術 的一部分。歷史上偉大的畫家的作品保存在博物館，畫廊和宗教寺廟中，或者在房屋和拱頂等私人地區保存。無論是向公眾展示還是隱藏，它們的歷史和藝術價值都是人類文化遺產的一部分。

另請參閱：藝術作品

繪畫的歷史

作為一種表達形式，繪畫出生於60，000年前，岩石藝術是由洞穴的第一批居民開發的。這些第一批繪畫使用了基於氧化物和木炭的血液和其他物質，這些物質將逐漸被動物油和脂肪製成的顏料逐漸取代。這些表示顯示了野牛，鹿和猛mm，人體部分或幾何和抽象的人物等動物。 

這幅畫還伴隨著古代文明的禮儀場所，例如希臘，中國和美索不達米亞，埃及葬禮土墩，羅馬寺廟和古族基督教墓穴。在日本，也開發了Sumi-E技術，該技術在稻米紙上展示了景觀，肖像和書法，而在印度，壁畫繪畫，微型繪畫和宗教繪畫則以佛教和印度教圖案脫穎而出。

隨後，歐洲復興試圖將繪畫作為人類表達形式之一，以及雕塑。 MiguelángelBuonarroti（1475-1564），拉斐爾·桑齊奧（Rafael Sanzio）（1483-1520）或萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）（1452-1519）等老師，諸如審美技術和價值印象派。

在十九世紀，西方繪畫經歷了德國浪漫主義的情感與法國啟蒙運動所促進的理性之間的緊張關係，這引起了許多重要的繪畫表達，例如新古典主義繪畫和美學主義。

到19世紀末，印象派拒絕了現實主義和觀點，以探索光和主觀感知的行為。這產生了一個世紀以來的繪畫傳統，並讓位於後印象主義。 

在這種情況下，出現了越來越大膽的探索，通過出色的實驗過程和新的表達可能性為藝術前衛開闢了道路。立體主義，表現主義，超現實主義，抽象藝術和至上主義等運動將繪畫的可能性擴大到從未見過的地區。

繪畫技術

繪畫技術是用於修復所選支持中顏料的方法。一些最受歡迎的技術是：

• 油。使用油和稱為tremine的溶劑製作植物起源的粘性糊。顏料使用刷子或其他工具粘在畫布上，在乾燥時，顏色固定在表面上。

• 水彩。它由使用水稀釋的顏料組成，並獲得透明和鮮豔的色彩，並將其應用於特殊紙或紙板上。有了這一點，實現了更具表現力和自發的風格。

• 蛋它也稱為水粉，它是一種類似於水彩的材料，但帶有大量工業或白色鋅滑石粉，它為色素帶來了不透明，固體和快速乾燥的音調，非常適合應用連續的層或進行更正。這是文藝復興時期壁畫中使用的技術。

• 丙烯酸纖維。這是一種非常通用的油漆和快速乾燥的類型，由懸浮在丙烯酸聚合物乳液中的顏料組成，一種合成，柔性和可溶性粘合劑在水中，當乾燥時會變得非常抗性。

• 墨水。它是液體培養基中的稀釋色素，可以是水，油或酒精。它通常應用於紙張，並且在東方藝術的繪畫書法中經常使用。

• 蛋糕。它是在橡膠或樹脂中稀釋的稀釋裂片，形成緊湊而乾燥的糊狀物。它是以條形的形式呈現的，並在繪畫時用手握住。

• 迷戀他的名字源自希臘恩克奧斯蒂科斯（Enkaustikos），這意味著“錄製火災”。這是一種非常古老的技術，包括將熱蠟塗成顏料。

偉大的繪畫和作者

• Cuevas de Altamira和Lascaux的油漆（公元前32,000）。這些洞穴繪畫是人類最古老的藝術表達，分別在迪斯塔尼亞和法國發現。他們出現狩獵場景和動物，例如野牛，鹿和馬。

• 龐培新鮮（公元79）。 它們是龐培市羅馬家庭牆壁上製作的繪畫，這要歸功於維蘇維奧（Vesuvio）爆發後覆蓋它們的火山灰。它們代表每天，神話和景觀場景。 

• La Gioconda（Mona Lisa），萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci） （1503-1519）。 它是最知名和研究的藝術品之一，也是文藝復興時期的指稱。這是一幅油畫，上面是阿拉莫（Alamo），它代表了一個有背景景觀的女人。它是在巴黎盧浮宮博物館最重要的房間中展出的。 

• 拉斯·梅尼納斯（Felipe IV家族），迭戈·維拉茲克斯（DiegoVelázquez）（1656年）。 巴洛克式的這項象徵性的作品是用布上的油，描繪了王室及其隨行人員。 Velázquez將自己包括在現場，該遊戲產生了一場鏡子遊戲，這是歷史學家和藝術評論家大量研究的主題。考慮到西班牙黃金時代的傑作。

• 土星從弗朗西斯科·德·戈亞（Francisco de Goya）（1820-1823）吞噬了他的兒子。 這種油畫是在弗朗西斯科·德·戈亞（Francisco de Goya）在他的最後幾年被稱為La Casa del Sordo的房屋牆壁之一上進行的。這是他所謂的黑色繪畫之一，代表了古典神話的場景，其中羅馬神土星吞噬了他的剛出生的兒子。它被認為是浪漫主義的傑作之一。

• 克勞德·莫奈（Claude Monet）（1872年）的印刷，升起的太陽。 這項工作為印象派提供了名字，並凝結了這種繪畫運動的特徵：基於光的感知以及通過短暫的筆觸捕獲的時刻，尋找一種新的方式來代表世界的方式。它代表黎明時的一個法國港口。

• Vincent Van Gogh（1889年）的《星夜》 。它被認為是後印象主義和藝術的傑作之一。它代表了從梵高（Van Gogh）房間在聖瑞米 - 普羅旺斯（Saint-De-Provence）精神病醫院的窗戶中看到的夜景，並在一個虛構的城鎮中佔據了整體。筆觸的本質和這幅畫的夢想氛圍被解釋為對藝術家精神狀態的典故。

• 帕勃羅·畢加索（Pablo Picasso） （1907年）的阿維尼翁（Avignon）女士。這幅畫標誌著立體主義的開始。在其中，畢加索完全放棄了傳統繪畫的慣例，以代表一群受非洲面具的啟發，這些婦女具有分散的形式和棱角面孔。這項工作對20世紀的Avant -Garde的發展產生了巨大影響。

• 希爾瑪·阿夫·克林特（Hilma Af Klint ）（1906-1915）的寺廟繪畫系列。在Vasili Kandinsky（1866-1944）探索之前，這一系列具有充滿活力，有機和動態形式的繪畫構成了西方歷史上的第一個抽象繪畫記錄。數十年來，他的作者遺囑一直保持秘密，並於1986年首次展出。 

• 澳門海灘（Macuto Beach），由阿曼多·里弗隆（Armandoverón）作者（ 1926年）。這項屬於Reverón時期的作品是So所謂的“輕畫家”的傑作之一，也是拉丁美洲印象派遺產的先驅之一。由於盲目的光線，這些數字模糊了與熱帶景觀的融合。

• 弗里達·卡洛（Frida Kahlo）（1942年）的《自畫像》（Self -Portrait ）與chango and Loro。這是著名藝術家最著名的畫之一。直視前方的弗里達（Frida）的身影伴隨著植物背景上的兩隻動物。據說這項工作使Gustave Coubet（1819-1877）和ÉdouardManet（1832-1883）的精美繪畫保持著深刻而有意識的聯繫。

• La Jungla， Wilfredo Lam（1943）。它是Avant -Garde Painter最著名的作品之一。它結合了超現實主義的要素與非洲 - 古巴美學和肖像畫。這被認為是拉丁美洲藝術發展的基本工作。 

• 雷內·馬格里特（RenéMagritte）（1964）的兒子 。這是最著名的超現實作品之一。它代表了一個穿著衣服的人，曾經穿著瑪格麗特（Magritte），炒作和西服，還有一個覆蓋他臉的漂浮蘋果。關於這種所謂的自畫像的符號和蘋果的存在，在藝術家的幾部作品中反復出現了很多猜測。

• 沒有標題（頭骨），Jean-Michel Basquiat（1982）。 “頭骨”或頭是巴斯奎特的反複動機，也是他們作品的偶像之一。它們與死亡率，抵抗及其非裔美國人身份有關。在這種象徵性的新表現主義的象徵意義中，它們以鮮豔的色彩，充滿活力的筆觸和作品的書法符號出現。