美術是什麼？概念、特徵、類型和歷史
我們解釋了美術是什麼以及如何對其進行分類。此外，它的歷史和主要特徵。
繪畫是美術之一。
什麼是美術？
美術是西方學術傳統定義其主要形式的藝術實現或審美代表的學科。他們被認為是“純淨”藝術形式，可以將美麗作為目的本身，而沒有功利主義目的。
美術一詞的現代意義出現在文藝復興時期，藝術家的概念以及對創造性表達作為個人事實的認可。
在整個歷史上，都使用了各種藝術分類方法。邁向十九世紀的弗里德里希·黑格爾（Friedrich Hegel）（1770-1831）認可了五種形式的美術：建築，雕塑，繪畫，繪畫，音樂和詩歌。然後，一些作者將詩歌擴展到了所有文學和增加的舞蹈。
在二十世紀，電影（第七藝術）以及隨後的媒體藝術（廣播和電視），圖形敘事或順序藝術（漫畫和卡通）以及最近的數字或電子藝術。他們每個人都包括各種實踐，樣式和趨勢。
美術被認為是人類創造的先驗和高身，以及所謂的高文化的中心基礎，這區分了精英藝術與流行或大眾藝術。從這個意義上講，美術的概念在文化上是排他性的。此外，與歐洲藝術史的觀念相關，它使西方視野不適合其他文化產生的美學。
當代藝術質疑這一概念，如今，從更複雜和多樣化的角度考慮了藝術。目前，美術的概念被認為是歐洲中心人或有限的，並且已經從特定的學術領域中脫穎而出。
-
另請參閱：流行藝術
美術的特徵
美術具有一系列共同特徵：
-
渴望美麗。通過許多不同的技術和材料，他們試圖傳達美麗，諧波，先驗和深處的特定體驗。
-
普遍性在產生美術概念的普遍主義概念中，藝術品應該對所有人類都是可觀的。這個想法沒有考慮到歐洲以外的文化特殊性或環境。
-
耐用性在美術的美學概念中，這些作品應持續時間，並能夠將其內容傳達給幾代人。它們被理解為時間和人類特定概念的時間和象徵的文件或證詞。
什麼是美術？
音樂旨在通過節奏，旋律和聲音來實現美麗。
美術的經典劃分是根據其使用的材料及其使用的方式建立的，如下所示：
建築學
建築是通過各種材料的諧波組合，同時實用和可居住的住房，建築物和城市空間的設計和建造。
與美學標準協調功能元素，以構思適應人類需求和活動的環境。
-
更多內容：建築
舞蹈
舞蹈包括人體的運動，通常是音樂的節奏。使用節奏作為藝術表達的一種形式。
一位或多個舞者（例如經典芭蕾舞，現代舞蹈或民間舞蹈）表演了不同類型的舞蹈。
-
更多在：跳舞
雕塑
雕塑是從石材，粘土，木材，金屬，樹脂，塑料或其他固體元素等材料的作用中創造出三種維度形式的三維形式。
這些雕塑是使用各種技術創建的，例如排空，裝配，建模，士兵，雕刻以及最近的計算機打印。
-
更多內容：雕塑
畫
繪畫是一門學科，它包括使用從各種天然和人造來源（繪畫）獲得的顏料來通過顏色，紋理和形狀在任何形式的表面上創建圖像。
最常見的表面是紙張，牆壁和畫布（棉花，亞麻或大麻組織）。
-
更多內容：油漆
音樂
音樂是通過自然手段（例如人的聲音）或用木材，皮革和金屬等材料製成的樂器發出聲音的藝術。它試圖通過節奏，旋律和和諧精心策劃的聲音來實現美麗。
-
更多在：音樂
文學
文學是美學使用該詞的藝術。使用修辭人物，節奏和意義來撰寫故事，小說，紀事，詩歌，散文或戲劇作品。
它是偉大的人類表達之一，其起源是在寫作之前，因為第一批文學作品是口頭傳播的。
-
更多內容：文學
電影
這是一種使用複雜的技術儀器來捕獲移動圖像的藝術形式，即：構成視聽故事或話語的模擬或真實事件序列中的光，聲音和時間。
“電影院”一詞是攝影的一種縮寫形式，它來自希臘語，運動和圖形，寫作。電影是最新藝術中的最新藝術，因為技術媒體允許其出現在19世紀的最後幾年。
-
更多內容：電影
概念“美術”的起源
古希臘人區分了技術和詩人。Techné提到了貿易的技術或實踐知識，而Poiesis與創意行為有關。幾個世紀後，兩項活動之間的區別選擇了“藝術”和“手工藝品”之間的區分。
在十七世紀，美術似乎指的是不同的藝術實踐，比手工辦公室更有價值。儘管藝術家為了愛的熱愛而培養了美，但工匠為實用目的而製作了物品。博物館的出現與試圖將其文化消費與古代貴族的消費相匹配的經濟精英的興起同時發生，而美術的概念開始包括音樂和文學。
從歷史上看，美術是與眾不同的藝術：
-
旨在製作實用物體的藝術（例如櫥櫃，金匠或陶器）
-
文科
-
Trivium（三條路徑“與語言有關）：語法，辯證法和修辭學
-
四足動物（有關數學可殺死的“四個路徑”）：算術，音樂，幾何和天文學。
