什麼是攝影？概念、歷史，特徵，流派和各種技術
我們解釋了什麼是攝影以及這項藝術所暗示的。此外，它的歷史，特徵，流派和各種技術。
與攝影不同，電影院可以繁殖運動。
什麼是攝影？
攝影，也稱為電影院，是捕獲，存儲和廣播動態圖像的技術和藝術，通常伴隨著聲音。
圖像的捕獲是用拍攝照片序列（稱為攝影圖）的相機進行的，並將其註冊在光敏片（膠卷或磁帶）或數字圖像傳感器中。以這種方式獲得的圖像可以高速投影在屏幕上，從而產生了運動的錯覺。
19世紀末攝影的發明（隨後是電視和視頻）允許在隨著時間的流逝中動態捕捉事件，並且徹底改變了作證現實的方式。在整個二十世紀，它成為以遙遠的地方和時間進行大量方式進行註冊和交流的工具，以前通過寫作，繪畫或攝影記錄了這些工具。
攝影也是一種藝術形式，它涉及眾多專業人士，技術人員和創作者，他們負責各種任務，從對腳本的想法和寫作的概念到後期製作，通過表現，方向，方向，方向，方向，方向，方向，方向，攝影，聲音設計和編輯或圖像組裝。
電影被稱為第七藝術。這種教派是意大利評論家Ricciotto Canudo在1920年電影中首次提出的，這是美學表達的新生形式。
儘管攝影是出於註冊真實事件的目的而發明的，但鑑於其重現運動和聲音的能力，每個攝影作品都是序列的特定順序或組裝的結果，該序列不間斷地觀看，獲得含義和可疑的序列。這意味著電影始終是一種解釋，而不是現實的鏡子，即使它打算成為客觀，就像在諸如紀錄片或新聞報導之類的類型的情況下一樣。
關鍵點
攝影或電影院是捕獲和投射動態圖像的藝術和技術，通常伴隨著聲音。
他的發明位於1895年，歸因於路易斯兄弟和奧古斯·盧米韋爾兄弟。
它的實現需要非常專業的團隊，包括人類（導演，編劇，攝影師，攝影師，製片人，製作人，音樂家，編輯，編輯人員，更衣室等），都需要技術（相機，燈光，麥克風，軟件等）。
它是一種大眾媒體，可用於藝術，紀錄片，娛樂或宣傳目的。
攝影實現的五個階段是發展，產生，生產，後期生產和分佈。
另請參閱：溝通科學
攝影的特徵
攝影的主要特徵是：
技術。攝影取決於攝像機或電影製片人的使用，能夠以一定速度捕獲圖像序列。此外，在製作攝影工作時，技術設備用於處理，編輯和組裝圖像以及創造特殊效果。
現實效應。從屏幕上投影的圖像的運動和聲音的使用中，攝影具有很高的可能性。一個很好的例子是法國路易斯·盧西埃（LouisLumière）投射的著名軼事，該軼事向公眾展示了火車前進的火車。據說，考慮到他們處於危險中的想法，觀眾逃離了房間的恐怖。
多學科。攝影是一項非常合作的活動。電影的實現需要許多專門從事許多不同領域的人的參與，從歷史研究到藝術語言和學科的領域，例如攝影，照明，裝配，配合，聲音，化妝和服裝等。
藝術整合。攝影結合了其他藝術所繼承的方面，例如戲劇（演員和場景圖），文學（劇本的寫作），攝影（作品，框架，照明）和音樂（配樂，聲音設計）設計）。
語言。攝影從計劃和組裝技術的交替闡述了一種特定的語言，該語言按照特定的敘事順序操縱和組織材料。
冒犯性攝影迅速成為一種大規模的交流媒介，並已用於藝術，紀錄片，娛樂，宣傳和廣告目的。
攝影的歷史
最初，電影院被認為是一個公平的吸引力。
攝影在19世紀末出現。它的起點通常是1895年12月28日，當時路易斯兄弟（1864-1948）和Augustumière（1862-1954）進行了首次展覽，這是通過攝影師獲得的電影，這是一部由自己發明的設備，該電影由自己發明，允許拍攝電影，該電影允許拍攝電影，複製和項目電影。
最初，電影院被認為是一個公平的吸引力或瑣碎的娛樂。這些電影非常短，沒有同步的聲音，並展示了街頭場景，異國情調或當前主題的景色。
很快，帶有小故事的電影開始製作。法國人喬治·梅利斯（GeorgesMéliès）（1861-1938）是第一個使用演員和場景材料拍攝小說短片的電影之一。
1927年，第一部聲音電影發行了。在此之前，電影伴隨著現場直播的音樂，並在框架之間進行了交匯處或海報，其中角色之間的對話被轉錄。在薄膜中摻入聲音被迫將每秒框架的量從16增加到24，以與圖像更好地同步。
儘管自1906年以來就廣為人知，但僅在1930年代，基於技術彩色系統的整合，顏色才開始成為行業的規範，該系統比以前的系統更便宜且不那麼複雜。第一部完全拍攝和投影的電影是1935年的貝基·夏普（Becky Sharp）。
在1930年至1950年之間，攝影成為流行娛樂的主要手段。許多人每周至少兩次去攝影室。美國電影院變成了一個巨大的工業，好萊塢生活了所謂的“黃金時代”。
隨著1950年代電視的到來和1980年的視頻，電影院介紹了各種技術，旨在維持公眾的興趣，例如3D，Cinerama和最近的IMAX。這些技術以越來越多的效率嘗試提供了沉浸式電影體驗。
攝影實現階段
攝影作品的實現是一個可以從幾周到幾年延長的過程，涉及技術人員，藝術家和促進者。製作電影通常有五個階段：
發展
在開發階段，對將要拍攝的歷史並制定了情節概要，以及場景可能進步的方案做出了決策。然後編寫腳本（可以是原始故事或文學文本的改編），其中包含每個場景和字符對話的特定指示。目前，進行了電影研究，製片人，投資者或Micromelezgo（集體資金）的搜索。
預生產
在預生工階段，計劃拍攝，創建一個日曆，並組織需要的位置和技術。還確定了技術人員，並通過鑄造過程，選擇將參加的演員和女演員。此外，在此階段，將執行情節提要或圖形腳本，其中文學腳本中描述的所有場景均被可視化。這允許指定將要使用的拍攝設備以及拍攝所需的場景和服裝元素。
生產
製作是電影實現的中心階段，在該階段進行了電影的拍攝，導演在劇本和故事板上執行了他的藝術願景。在此階段，導演與演員，攝影導演，藝術總監以及技術和藝術團隊的其他成員以協調的方式進行工作。
後期製作
後期生產是後階段。在此過程中，通常是最廣泛的，組裝和版本是製作原聲帶，並執行聲音混合物。此外，設計和添加了視覺和聽覺的特殊效果，並對圖像進行了光化學處理或數字校正。
分配
分佈是在電影室，節日，流媒體平台或各種格式（例如DVD和Blu-ray）中為其展覽的階段。這也意味著電影的廣告活動的發展以及與首映有關的傳播活動。
攝影類型
類似於文學，在攝影中，有各種流派，具體取決於實現的主題，風格或技術。一些攝影類型是：
喜劇這是一種旨在通過模仿，糾結的情況或幽默或怪誕環境的表現使觀眾笑或娛樂的流派。
戲劇。這是一種側重於人與人之間的衝突，現實和移動。角色通常很複雜，並試圖在公眾中產生情感反應。
科幻小說。這是一種流派，其故事發生在或多或少遙遠的未來，並探討了與技術和科學進步的後果（正面或負面）有關的問題。
紀錄片院這是一種非虛構的攝影形式，即它解決了實現信息，教學或證明目的的現實的某些方面。
動作電影院這種風格的特徵是呈現出壯觀和危險的事實，並具有特殊效果，例如爆炸，掙扎，射擊或汽車迫害。
動畫電影院這是一種不涉及參與者的技術，而是從手動或數字化的單獨創建的圖像（例如卡通，定格動機或圖片）到桌子和計算機生成的圖像的動作感覺。
懸念或驚悚片電影。這是一種流派，其敘事形式旨在通過心理遊戲，不斷的威脅或線索來解決謎團。
恐怖電影這是一種流派，其目的是在觀眾中引起恐懼，震驚或恐懼，並且通常訴諸令人不安的氣氛，超自然或可怕的元素。
西方。這是一種在十九世紀的美國西部建立的故事，其中牛仔褲，拍攝場景和殖民者後代與美國土著社區之間的相遇出現。
模擬和數字攝影
在攝影開始時，圖像記錄是在柔性材料的電影或電影上製作的。當時，這些膜是由纖維素或賽璐oid硝酸鹽製成的，硝酸鹽是一種塑料，於1863年發現。由於它是一種昂貴且非常易燃的產品，因此在1950年中期被醋酸鹽代替。
在20世紀末，數字電影攝影出現了，這意味著在電影院的生產，發行和投影形式的新時代開始。在數字電影院中，類似膜被光敏的電子傳感器所取代，該傳感器記錄圖像並將其存儲在位。
近年來，數字攝影已經加強，轉向傳統技術。大多數電影都是用數碼相機拍攝的，並且通過計算機進行組裝和特殊效果的處理。
此外，許多電影室目前都有數字投影儀，這些投影儀顯示出非常清晰和細節的圖像，以模仿甚至克服傳統電影的體驗。
攝影技術
攝影使用各種拍攝技術。
攝影使用各種拍攝和裝配技術。其中一些是以下內容：
平坦的
平面是顯示屏幕的現實或圖像的一部分，該屏幕由框架界定。它取決於相機的接近度或遠程性，其主要類型是：
一般計劃。它顯示了一個很大的空間，其中在上下文中可以看到主題。
中飛機。它顯示了一半的主題。
最接近。就人物而言，它專注於頭部和肩膀。
對立面。安裝了替代序列計劃，以提出角色相互交談的想法。這是提出對話的最常見方式。
全景
全景是攝像機自身軸的移動。它用於顯示一個場景或動作，無法單一的外觀覆蓋。它可以是水平的或垂直的（在這種情況下，稱為傾斜），慢速或速度快。您也可以關注角色或進行一般旅行。
旅行
旅行或旅行是向物體或從物體移動的相機運動。它是通過將相機取代在支撐台上的，這可以是軌道，手或車輪設備，稱為Dolly。您也可以伴隨角色的運動。與全景不同，攝像機不會圍繞固定軸旋轉，而是相對於它移動。
橫切
交叉切割是一種編輯技術，它包括在不同地方並行發生的動作之間的替代切割，通常是為了暗示同時性，使情節複雜化，增加懸念或揭示了重要的信息。
熔融
熔融是場景之間的一種過渡技術，由鋒利圖像的漸進消失組成，直到到達白色，黑色或其他圖像。這是場景之間逐步通過的方式。
攝影事業
攝影是一項複雜的活動，需要由專業人士和專家組成的多學科團隊的干預來產生優質的視聽作品。目前，專業的攝影職業涵蓋了一系列技術和藝術專業。這些活動中的許多人本身就是職業。有些是：
地址。這是藝術的實現，設備的協調以及制定和後期製作決策。
生產。它是負責獲得經濟，技術和藝術資源來製作，分發和推廣電影的領域，包括金融家，演員，地點和其他要求。
腳本。這是故事的創作，角色的發展，情節和對話，以及將要拍攝的一系列鏡頭的寫作。
攝影地址。它是構成電影視覺敘事的圖像的照明，框架和構圖的藝術和技術決策的管理。
