什麼是前衛？？概念、起源，主要表現及其特徵
我們解釋了前衛，其起源，其主要表現及其特徵是什麼。此外，它的主要代表和作品。
前衛挑戰了既定的藝術限制。[Klee，P。（1922）。寺廟上的天空]。
什麼是前衛？
前衛（用法語和其他語言）是以創新，破裂主義，實驗和一般來說社會在特定時間接受的限制的擴展所標記的藝術趨勢。它是藝術中多數使用的術語，但在政治，社會學，哲學和其他領域的意義上適用。
Avant -Garde一詞來自Avant -Garde軍事詞，該單詞指定了在編隊中攜帶前線的士兵。法國前衛的原始單詞可以翻譯為“前衛”。由於新的藝術形式應與19世紀的模型與傳統的19世紀和學術主義模式作鬥爭，因此它在藝術領域的使用變得流行，即19世紀的模型遵循了巴黎美術學院所施加的形式。
前衛 - 加德（Garde），即使是尚未以該名稱定義的人，在任何時候 和所有藝術中都是一種趨勢，儘管在某些時期，它具有更加有意識，清晰和定義的性格。因此，它一直是整個歷史上藝術形式發展的引擎。
在20世紀初，一組審美，哲學和政治運動被稱為前衛 - 加德（Avant -Garde），試圖通過革命性的思想和新穎的實踐將藝術語言帶入未知的局限性。在這種情況下，可以談論Avant -Garde作為一般運動，引起了前衛 - garde的不同潮流，包括立體主義，表現主義，達達和超現實主義。
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前衛的起源-garde
前衛的前衛 運動是在20世紀第一季度出現的，在全球政治構型發生劇烈變化的時期，對上個世紀的實證主義觀念不信任，這是前一個世紀提出的作為人類人類模型的模型進化。
第一次世界大戰（1914-1918）將當時的巨大殖民力量拖到了殘酷而毀滅性的衝突中，這幾乎涉及整個星球，並犧牲了數百萬的生命。在這種情況下，俄羅斯革命推翻了沙皇政權，並安裝了第一個社會主義歷史共和國（後來成為蘇聯），該共和國提供了一種替代已知社會經濟模式的想法。
1929年的大蕭條增強了對實證主義思想的失望，這是一場持續到整個1930年第二次世界大戰的全球經濟危機。
同時，汽車和新技術淹沒了市場，預測了一個從未見過的工業社會，能夠在整個地球上提供電信，電氣化和日常航班。那是一個緊張和希望的時期。
在藝術世界中，在19世紀末發生了第一次破裂，其中印象派畫家反抗了時間的口味，並播下了後來成為與經典藝術形式的美學潮流。
武士主義（1904-1908），立體主義（ 1907-1917）和表現主義（1910-1933）是第一個前衛運動。不久之後，未來主義（1909-1944）是第一個發表宣言的人，即藝術和哲學意圖的宣言。
這種共同產生新藝術形式並通過詩歌或哲學文本傳達其原理的過程成為新運動之間的趨勢。因此，超現實主義，達達和其他群體的宣言出現了，以及提出自己的做和理解藝術方式的潮流。
在第二次世界大戰後的那一段時間裡，藝術所採用的新群體和持不同政見的趨勢出現了。這些電流包括磁通，情境主義，非正式主義，tachismo和貧困藝術，被稱為“第二隻Avant -Garde”。
先鋒特徵
卡齊米爾·馬雷維奇（KazimirMalévich）的至上主義避免了對真實的模仿。
二十世紀的前衛 - 格爾德（Garde）的特徵是以下特徵：
他了解了 一套多樣化的ISMO，即具有特定的藝術運動，具有某種意義，團體政策，一組美學原則和幾個成員。
它被歸類為兩個偉大的趨勢：二十世紀初期的歷史前衛或第一場阿瓦特- 加德- 第二次世界大戰之後，第二次世界大戰之後，第二次世界大戰是在1970年代結束的。
他表現出一種挑釁，具有挑戰性和好鬥的態度，該態度曾在每個電流的宣言中強調自己。
他反對傳統形式，並有價值的實驗，自由表達，大膽，自發性，諷刺和無禮。
他通常以社會批評的形式接受一種政治藝術意識，但也是有組織的意識形態運動（如第二階段，超現實主義的第二階段）。
他提出了新的隱喻，圖像和表達技術，並探討了已知的限制，以擴大藝術的概念。
他捍衛了主觀性，自己的表情，獨創性和不可重複的手勢，以此作為達到其他形式的藝術和生活的方式。
前衛的主要表現
前衛 - 格德（Garde）明確改變了理解藝術的方式。[Kandinsky，V。（1913）。組成VII ]。
歷史前衛（1874-1939）
除了至上主義，超級主義或諸如諸如更具體的方面之外，還可以提及第一個阿維特運動，表現主義，表現主義，野蠻主義，立方體，未來和超現實主義的水流中。
印象派（1860-1910）。儘管在先鋒隊的大多數分類中，印象主義通常是因為它屬於19世紀，但它是第一個反對當時傳統品味的藝術運動，並提議從光明和印像中代表現實樹葉。為此，中風和感知工作的方式發生了變化，如此有影響力，以至於它產生了整個反學學術運動。
野牛主義（1904-1908）。 野蠻主義是在法國出現的，是與學術主義打破的第一批運動之一，即受古典規範控制的藝術代表形式。他通過任意（非現實主義）顏色，充滿活力和自發的筆觸以及尋找強烈表現力的顏色，提出了這種破裂。
立體主義（1907-1917）。立體主義提出了一種特定的觀察世界的方式，在該世界中可以同時在其三個維度中看到對象。從Pablo Picasso（1881-1973）和Georges Braque（1882-1963）引入的繪畫創新中，他憑藉傳統的文藝復興時期的觀點和現實的表示模式而破產。他擺脫了印象派和攝影的準確性，重視事物的主觀觀點。
Futurismo（1909-1944）。未來主義來自意大利作家菲利波·馬里內蒂（Filippo Marinetti）（1876-1944）的提議。他渴望模仿機器的眩暈，速度，技術和其他工業方面，在他看來，這些方面並未在其美學維度中受到重視。此外，它影響了後來的Avant -Garde的發展。
表現主義（1910-1933）。表現主義是在德國出現的，是一種重要的藝術運動，尤其是繪畫，詩意和攝影，它捍衛了這項工作，以反映藝術家的內在和情感現實，而不是現實世界的複製品。它是誇張，變形和暴力觸診，使內部和主觀世界外部化。
達達（1915-1922）。達達（Dada）是前衛運動中最激進的運動。他出生於瑞士的歌舞表演伏爾泰室，第一次世界大戰的難民藝術家在那裡見面，他的名字來自詞典中的隨機搜索。他認為無政府主義是任何道德，社會，詩意或審美慣例的替代方法，並捍衛了純粹，自由創造，能夠通過未出版和驚人的道路表達自己。這對於隨後的前衛 - garde及其遺產仍然有效，這是一個很大的影響。
最高主義（1915-1919）。至高無上的人來自俄羅斯，源自卡齊米爾·馬雷維奇（KazimirMalévich，1879- 1935年）的手，是尋找一種新的純粹塑料語言的繪畫探索。他採用幾何形狀和抽像作為逃避對真實的模仿，並特別使用白色，黑色和小鮮豔的色彩。這是抽象藝術的主要運動之一。
超級主義（1918-1927）。第一次世界大戰後，超級主義出現在西班牙，是詩意寫作的翻新運動。他為軼事和押韻辯護了自由詩和隱喻。他最偉大的指數包括Vicente Huidobro（1893-1948），Guillaume Apollinaire（1880-1918）和Jorge Luis Borges（1899-1986）。
Estidentism（1922-1927）。 Estidentism在墨西哥出生於其他Avant -Garde運動的混合體，並具有現代，國際化的，城市，不滿意和不敬虔的人，拒絕了一切。在他的蘇聯方面，他最大的背景是未來主義。
超現實主義（1924-1939）。從法國詩人安德烈·布雷托恩（AndréBretón）（1896-1966）的手中，超現實主義發生在兩次世界大戰期間的不穩定之中，很快就塗上了繪畫。每個學科都試圖以其方式探索而不是可見的現實，而是夢幻般的探索：只能通過夢或無意識的機制訪問的。這就是為什麼重視非自願或非意識創造方法的原因，例如自動寫作或精緻的身體。它是在字母，電影，繪畫和雕塑中生長的。
第二場阿加斯加德（1945-1970）
二十世紀下半葉的前衛運動被稱為“第二場Avant -Garde”。科里恩特（Corrientes）屬於這個群體，例如非正式主義（引起螺柱並影響了隨後的抽象表現主義），貧窮和墨西哥藝術等。
非正式主義（1945-1960）。非正式主義是奧地利，法國，西班牙，意大利，德國和瑞士的手勢和抽象潮流的廣泛而多樣的運動。它擴展到美國，特別是美國和阿根廷。
Tachismo（1940-1950）。 Tachismo屬於非正式主義。這是一種基於斑點製作的抽象繪畫（其名稱來自法國塔奇：“ Mancha”），並作為對立體主義的反應出現。他使用了塗鴉，濃密而混亂的筆劃，並與美國抽象表現主義有聯繫。
貧困藝術（c。1960-1977）。貧困一詞來自意大利語，意思是“可憐的藝術”。他受到德國評論家塞蘭特（Celant，1940 - 2020年）的洗禮，因為他的藝術家使用了謙虛的非工業材料，例如脂肪，弦，帆布袋，地球，地球，樹乾等。結果是由於其元素的分解而迅速惡化的作品。
Fluxus（1958-1966）。 Fluxus是一種國際藝術運動，其特徵是使用遊戲和實驗。提出了通過行動以及可訪問，短暫和參與性的對象的全部創造性自由和藝術和生活融合。它由喬治·馬蘇納斯（George Maciunas，1931- 1978年）創立，並在其級別的藝術家中，例如洋子洋子（1933-）和約瑟夫·貝伊斯（Joseph Beuys，1921- 1986年）。他對當代藝術有很大的影響。
前衛的作者和代表
馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）徹底改變了藝術作品的概念。[Duchamp，M。（1917）。噴泉]。
前衛運動的一些代表是：
克勞德·莫奈（Claude Monet）（1840-1926）。他是法國畫家，印象派的共同創始人。他的作品是1872年升起的陽光，名字叫該運動。
Pierre-Auguste Renoir（1841-1919）。他是一位出色的印象派畫家。他的作品比其他印象派主義者更感性和華麗，具有發光的調色板和對現實的樂觀願景。
Edvard Munch（1863-1944）。他是挪威起源的畫家和雕刻者，被認為是表現主義的先驅。他的作品探討了諸如痛苦，激情，死亡和孤獨之類的問題。
Pablo Picasso（1881-1973）。他是西班牙畫家和雕塑家，他與喬治·布拉克（Georges Braque，1882- 1963年）一起創造了立體主義。他被認為是20世紀最偉大的藝術家之一，他的作品影響了世界各地的藝術。
Guillaume Apollinaire（1880-1918）。他是一位法國詩人，小說家和散文家，以他的記錄詩歌而聞名，該詩歌試圖通過頁面上的文字版式和分發來產生新的感官。他是1917年第一個使用“超現實主義”一詞作為他的一部戲劇的字幕。
馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）。他是法國藝術家，被認為是當代藝術的先驅。它以現成的現成，是在藝術環境中呈現的常見物體。他質疑並改變了藝術法規，他的遺產在歷史上是決定性的。
弗里茨·朗（1890-1976）。他是奧地利電影製片人，他在德國和美國發展了自己的作品。它被認為是攝影表現主義的偉大指數之一。在移民到美國並加入好萊塢之後，他的職業生涯變成了黑人電影。
特里斯坦·特扎拉（Tristan Tzara）（1896-1963）。他是羅馬尼亞詩人和猶太人的散文家，爸爸的共同創始人，也是他最偉大的指數之一。他在1927年寫道，達達七個宣言。他是20世紀最偉大的前衛藝術家之一。
安德烈·布雷托（AndréBretón）（1896-1966）。他是一位詩人和散文家，超現實主義的父親，也是他最偉大的指數之一。在與Tristan Tzara休息之前，他是達達的一員。
路易斯·布尼爾（1900-1983）。他是西班牙電影導演，他的作品主要是在墨西哥和法國生產的，這是由於他所在的國家的審查制度。他是薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）的超現實文化家和合作者。他被認為是歷史上最重要的電影導演之一。
薩爾瓦多·達利（1904-1989）。他是畫家，雕塑家，雕刻師，佈景設計師和作家，被認為是最偉大的超現實主義者之一。他的作品在他的夢想和扭曲的場景中都是著名的。他與阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）和沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）等電影製片人合作。
前衛起作用
帕勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的格爾尼卡（Guernica）作品回憶起西班牙內戰期間的轟炸。
二十世紀的一些象徵性著作是：
畫：
Edvard Munch的《哭泣》（1893年）。
帕勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的Avignon女士（1907年）。
薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）的《偉大的手淫者》（1929年）。
吉爾尼卡（1937年），帕勃羅·畢加索（Pablo Picasso）。
薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）的《聖安東尼奧的誘惑》（1946年）。
文學：
未來派宣言（1909年），菲利波·托馬索·馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）。
Ultraist宣言（1921），作者：Jorge Luis Borges。
Tristan Tzara撰寫的《七宣言》（1924年）。
AndréBreton的第一張超現實宣言（1924年）。
Fluxus宣言（1963年），喬治·馬蘇納斯（George Maciunas）。
電影：
弗里茨·朗（Fritz Lang）（1927年）。
機械芭蕾舞團（1924），撰寫，費爾南德·萊格（FernandLéger）和曼·雷（Man Ray）。
路易斯·布尼爾（LuisBuñuel）的《安達盧西亞狗》 （Andalusian Dog，1929）。
M，杜塞爾多夫（Düsseldorf）的吸血鬼（1931年），弗里茨·朗（Fritz Lang）。
LuisBuñuel的資產階級謹慎魅力（1972年）。
