什麼是波普藝術？概念、特徵、類型和例子
我們解釋了波普藝術，其背景，起源和特徵是什麼。此外，它的傑出藝術家和主要作品。
波普藝術是當代藝術的第一批運動之一。
什麼是波普藝術？
波普藝術（西班牙語：波普藝術）是一種藝術運動，是在1950年代中期和1950年代後期在英國和美國之間出現的，以回應當時塑料藝術中普遍存在的抽象表現主義。
受大眾文化和資本主義消費的想像力的啟發，波普藝術的特點是其流行和商業美學，它利用了廣告，漫畫，電影和最日常的對象。坎貝爾（Campbell's）的安迪·沃霍爾·拉塔斯 （ Andy Warhol Latas）的著名作品（坎貝爾的湯罐， 1962年）很好地總結了這種精神：它由32幅幾乎相同的繪畫組成，每幅畫都有各種流行的罐頭湯店的形象。
與看起來相反，波普藝術並沒有尋找簡單，基礎或“一切都是價值的”。這是一種明顯的政治運動，它試圖成為戰後消費社會的鏡子：它暗示了以串聯生產的方式包裝並準備以一種大規模，垂直，重複性，重複，標準化和匿名方式消費的鏡子。
藝術藝術不是一種“流行的”藝術，因為它不是源於習俗，民間傳說或傳統人民的觀點。該術語與“流行音樂”的美國類別有關，與大眾文化和消費者社會，時尚和廣告有關。
儘管第一次討論波普藝術時很難確定，但通常將獨立團體成員的名字歸因於1952年由倫敦當代藝術學院的一群藝術家建立的英國運動（當代藝術研究所，ICA），其目標是克服現代主義的願景，並討論大眾文化對藝術的影響。
ICA的成員中有三個角色在該術語的使用和流通中被公認為是先驅：約翰·麥克海爾（藝術家和藝術評論家），理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）（畫家）和勞倫斯·允許（ Lawrence Alloway）（評論家和藝術策展人）。
波普藝術的巨大影響是著名的法國藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）的作品。這位藝術家通過使用日常物品，撥款，現成，諷刺，諷刺和遊戲來質疑“高”和“低”文化的概念。
直到今天，波普藝術在德國，西班牙，意大利，日本和其他國家都取得了巨大的國際成功和重要影響。它被認為是當代藝術的第一樂章。
另請參閱：當代藝術
波普藝術特徵
波普藝術從關鍵的角度解決了平庸的問題。
藝術藝術的特徵是以下：
遺留抽象表現主義的前提
與在五十年代藝術場景中盛行的抽象表現主義的表現力相反，波普藝術試圖通過寒冷，直接和理性主義的美學來統一生活和藝術，而不是遠離作品的情感方面。此外，他拒絕尋找無意識的尋找，並接近每日最平庸的現實，這是他批評的主要對象。
反映了大眾文化的膚淺和匿名性
波普藝術中的藝術對象並沒有在藝術家的情感世界中翻滾，而是批評他社會中最微不足道的鏡子。波普藝術家無意表達自己的內心世界，而是消費文化的直接現實。他們通過重新創建流行人物，生產藝術品並複制公眾認可的商業圖像來獲得它。
它的主要來源是文化產業的要素
波普藝術的原材料是廣告，漫畫，雜誌，圖形設計和電影院的元素，當它們轉化為藝術品時，它們獲得了新的含義。波普藝術在繪畫，雕塑，拼貼，電影和圖形藝術中脫穎而出。
使用的強烈顏色和重複格式
對比的顏色，重複，序列化和著名人物和流行圖標的圖像是這些元素的常見技術。
這些作品並不總是彼此一致，因為它們使用了非常不同的技術和方法，但總是從同樣的藝術態度開始。
日常生活和平庸是關鍵概念
波普藝術因其對社會，藝術和文化的批判性和反思性方法而脫穎而出。對象和日常生活主題的代表挑戰了公眾應該超越，深層或無法訪問的藝術，並質疑高文化和流行文化之間的傳統等級制度。
波普藝術史
波普藝術是對現代主義趨勢的一種反應。
1920年，西方的傳統價值觀開始在第一次世界大戰的恐怖量下動搖，並產生了文化影響，從而引起了達達及其對巴黎藝術的嘲笑。二十年後，第二次世界大戰和波普藝術發生了類似的事情。
在偉大的波普藝術先驅中，有達達和超現實主義的藝術家，飾演馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）（以他的作品Fuente（1917）而聞名，一個尿道轉變為展覽的藝術作品），Kurt Schwitters（1887-1948），Man Ray（Man Ray（Man Ray）（ 1890-1976），Max Ernst（1891-1976）和Jean Arp（1886-1966）。
伊夫·克萊因（Yves Klein）的作品也是基本的，他以單調和美學統一性（例如，以相同的藍色調使他的所有作品）所經歷的。
波普藝術的另一個重要影響是拼貼技術，這是由立體主義在1910年代引入的。
但是，英國波普藝術最直接的前身是獨立群體，於1952年成立於倫敦，其中許多畫家，雕塑家，作家和藝術評論家反對現代主義的個人主義和精英傾向，在英國占有普遍的現代主義傾向。當下的藝術。
這項工作是一個有錢人的玩具（我是一個有錢人的玩具，1947年），由獨立團體的共同創始人Eduardo Paolozzi撰寫，被認為是波普藝術的第一批作品。
波普藝術著名藝術家
與波普藝術相關的主要名稱包括：
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）（1928-1987）。他是一位美國視覺藝術家和演員，可能是他的世界著名作品的最具代表性的代表。 Tung，Elizabeth Taylor，Che Guevara等）。
沃霍爾（Warhol）歸因於著名的短語：“將來每個人都會聞名15分鐘”，這以某種方式總結了波普藝術的精神和當時的精神。他的作品包括繪畫，電影，文學作品和音樂作品。羅伊·利希滕斯坦（1923-1997）。他是一位美國藝術家，非常成功地從事繪畫和雕塑。他最著名的作品結合了當下動畫片的漫畫和美學的語言，具有工業（通常是主要的）色彩和本天的觀點。
湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）（1931-2004）。他是一位美國畫家，也是他的最後一位偉大的流行老師藝術之一。他經歷了光刻，絲網印刷和aguatinta以及雕塑的經驗。
Pauline Boper（1938-1966）。他是一位英國藝術家，因其在1960年代的倫敦波普藝術和女權主義行動中的重要地位而受到認可。他的作品的特徵是代表了自由和安全的女人，以及她們的女權主義信息和對男人世界的社會批評。
Evelyne Axell（1935-1972）。他是一位比利時藝術家，他在色情和迷幻的畫中探索了女性的身份和偷窺狂。他的作品結合了有關有機玻璃的繪畫（一種透明類型的剛性塑料，更名為丙烯酸），絲網印刷和拼貼畫。
基思·哈林（1958-1990）。他是美國街頭藝術家和社會活動家。他的作品是1980年代的標誌性，他在音樂，繪畫和雕塑中都冒險，心情打破了這三種類型之間的障礙。他的圖像很簡單，可供公眾訪問，尤其是綜合，序列化，典型的工業設計或徽標設計。
流行的波普藝術作品
一些波普藝術代表作品如下：
1。坎貝爾的湯罐
[安迪·沃霍爾。坎貝爾的湯罐，1962年]
坎貝爾的罐頭油漆系列已成為流行藝術最知名的圖像之一。它於1962年由安迪·沃霍爾（Andy Warhol）創立，由32個壁畫組成，每個壁畫都有罐頭的形象，對應於不同的湯。圖像是通過絲網印刷過程進行的，該過程允許沃霍爾（Warhol）產生多個副本。
2。瑪麗蓮的diptical
[安迪·沃霍爾。瑪麗蓮（Marilyn）的diptical，1962年]
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的瑪麗蓮（Marilyn）Diptical是一種標誌性的藝術藝術，代表了女演員瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）的面孔，摘自電影《尼亞加拉》（Niagara）的廣告照片。它由1962年創建，由兩個相同尺寸的畫布組成，其中一個用鮮豔的色彩為夢露的圖像，另一個則為黑白。
3。布拉姆！
[Roy Lichteinstein。英語！，1962年]
英語！這是羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）於1962年創作的標誌性波普藝術作品。它代表了一個漫畫小插圖，其中有一個戲劇性的動作場景，顯示了一架受到影響的戰鬥飛機，並帶有“ Blam！”一詞。在黃雲中。它基於1962年1月89日至2月的《全美戰爭漫畫人物》中的拉斯·希思（Russ Heath）的藝術，由國家期刊出版物出版。
3。彩色她走了
[Pauline Bom。 1962年，她的消失了（細節）。學分：英國藝術。
1962年， 《她的顏色》是波琳·布萊（Pauline Bley）最著名的作品之一，被認為是英國藝術的象徵。這項工作是在畫布上的石油上完成的，代表了一個直接觀看觀眾的女人。
是流行藝術的少數女藝術家之一，是女權主義活動家，也是當時倫敦藝術界的重要人物。
4。偉大的美國裸體＃75
[湯姆·韋塞爾曼。大美國裸體＃75，1965 ]
Great American Nude＃75是1965年的湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselman）的作品，用模製塑料製成，在照明的支撐上繪製和安裝，並具有定義的線條和平坦而充滿活力的色彩。它顯示了一個裸露和撒謊的女人，她佔據了整個表面。
這項工作是從1961年開始的大型美國裸體系列（大美國裸體）的一部分。1964年，韋塞爾曼（Wesselman）開始嘗試低空表面，靈感來自燃氣站的海報，這些加油站的海報從內部用人造光線照亮。
5。輻射嬰兒
[基思·哈林。輻射嬰兒，1991年]
輻射的嬰兒是一個標誌性的圖像，代表了一個嬰兒，頭部周圍有光芒四射的光暈。它是由基思·哈林（Keith Haring）於1991年創建的，當時艾滋病的流行病破壞了LGBTQ+社區。這一時期的許多工作都探索了死亡，損失和希望。
Radiant Baby已成為Haring最受歡迎的圖像之一，已在各種媒體中復制，並被激進主義者用於LGBTQ+權利作為阻力符號。他還啟發了2003年發行的同名音樂劇。
