什麼是鋼琴？？概念、特徵、類型、起源以及普及
我們解釋了有關鋼琴的所有內容，其特徵及其類型的存在。此外，我們告訴您它的起源如何以及如何普及。
鋼琴產生的聲音是由錘子影響的緊張琴弦產生的。
什麼是鋼琴？
鋼琴是一種帶有打擊樂繩的樂器，也就是說，它會產生張力的琴弦的聲音，這些琴弦受到槓桿影響或錘子的影響，而錘子或錘子受到解釋器播放的鑰匙的驅動。它是一種經典且非常多功能的樂器，因為它以各種各樣的團體（樂團，四重奏，樂隊或獨奏）和音樂形式（交響曲，奏鳴曲，奏鳴曲，套房，音樂會等）形式存在。
他的名字來自意大利語，意思是“短”或“軟”，與Forte或Strong相反。這種教派是由於歷史上的第一枚鋼琴被稱為Clavicembalo Col Piano E Forte的事實，它的意思是“Clavicébalo（或Clavecín），具有柔和而強烈的聲音”。這種特徵是一種新穎性，因為以前的鍵盤儀器具有均勻的體積，無論按下鍵的強度如何。該名稱逐漸縮寫為鋼琴，然後簡化了鋼琴。
鋼琴鍵盤由通常是黑白的作品組成，由象牙或其他類似的合成材料（鍵）製成，這些材料連接到一系列錘子。接觸鑰匙時，錘子會影響不同的口徑和長度的張緊鋼弦。這就是為什麼它是弦樂和打擊樂器的原因。琴弦的聲音通過橋系統擴增，然後從那裡捕獲並通過共振盒捕獲並投射。它還有三個踏板：Unicordium，Tonal和共鳴
另請參閱：音樂
關鍵點
鋼琴是一種帶有鍵盤的樂器，可通過受錘子影響的字符串操作。這就是為什麼它是一種打擊的繩索儀器。
它由鑰匙，錘子，張力的鋼弦組成，這些鋼琴有不同的口徑和長度，橋樑和共振盒。
其中有不同類型的鋼琴，其中包括尾鋼琴，垂直，電動，數字和製劑，每種都具有特定的特徵。
這是一種非常通用的樂器，聲音很複雜，在西方音樂中具有至關重要的重要性。
鋼琴的起源
鋼琴用柔和且持續的聲音代替了克拉維科德（Clavicord）。
故事中的第一架鋼琴是意大利Bartolomeo Cristofori（1655-1731）的作品，他致力於製造碎屑（弦樂器和鍵盤），並被梅迪奇的Fernando II僱用為保守的樂器。在他的工作室第一次留下的鋼琴（現代鋼琴的前身）是什麼時候，但據估計是在十七世紀的最後幾年。您有1709年美第奇系列中的第一把鋼琴的消息。
這位鋼琴鮮為人知，直到1711年，他出現在意大利文學雜誌Giornale de Letterati d'Italia中，這是一篇非常熱情的文章，講述了這款樂器。從那以後，公眾發現，新工具的聲音比猛烈的金屬clavicordios更柔和和持續。因此，很快就有一項訴訟急於與包括著名的戈特弗里德·西爾伯曼（Gottfried Silbermann）在內的樂器製造商見面，後者加入了新的《現代共鳴踏板》。
在1730年代，專門為鋼琴編寫的第一批作品出現了。他的受歡迎程度鼓勵了由Silbermann學生領導的主要學校製造學校的出現：英國學校，由Johannes Zumpe和American Backers的手中，以及由Johann Andreas Stein領導的德國學校。
鋼琴特徵
鋼琴在許多地層中都可以找到，也可以獨奏。
現代鋼琴介紹了以下特徵：
它同時是繩索和打擊樂器。鋼琴通過受錘子影響的金屬弦來操作，該金屬弦通過鍵盤操作。
它由共振盒中的振動串組成。當按下鋼琴鑰匙時，錘子撞擊了張緊的鋼繩，可產生振動並將聲音傳輸到諧波桌上。反過來，這可以通過共振盒放大聲音。
這是一種多功能儀器。由於其88個鑰匙的複音結構，鋼琴都以許多音樂流派（例如爵士樂，流行音樂或搖滾）出現在許多音樂流派中。
它具有豐富的聲音財富。它們產生的諧波的數量和強度提供了深厚而復雜的聲音。
它是西方音樂中的基本樂器。鋼琴是世界上研究最多的樂器之一，在正式的學術領域和流行文化中都有重要的影響力。由於其財富和復雜性，它在許多音樂流派（例如爵士，搖擺，搖滾和布魯斯）中至關重要。
鋼琴類型
數字鋼琴
準備的鋼琴
大鋼琴
垂直鋼琴
電鋼琴
有不同類型的鋼琴，其中尾鋼或垂直鋼琴，電動，數字和製劑。
水平尾巴或鋼琴鋼琴
尾鋼琴（也稱為水平鋼琴）之所以被特徵，是因為它具有共振盒，並且弦在水平位置相對於地板，因此在打開上部蓋時，聲音可以帶有更大的共振和振動。根據他們的製造措施，尾鋼琴可以是Mignon（長達130厘米），尾室（131至189厘米），中途（190至225厘米）（190至225厘米），四分之三的尾巴（226至255厘米）或大尾巴（ 256厘米或更多）。
牆鋼琴或垂直鋼琴
與尾鋼琴不同，牆壁或垂直鋼琴的弦和共振盒處於垂直位置，即垂直於地面。根據它的尺寸，有四種類型的垂直鋼琴：Spineta（小於98厘米），控制台（98至109厘米之間），研究（110至139厘米）和舊（140厘米或更多）。
電鋼琴
電鋼琴是一種機電儀器，可將機械振動轉換為電信號以產生聲音。它沒有弦，而是具有振動的小金屬舌頭。這種振動是由電丸捕獲的，並轉化為信號，然後以電子方式擴增。
數字鋼琴
數字鋼琴是一種電子儀器，可模擬聲學鋼琴的外觀，感覺和聲音。為此，除了平衡的鍵，數字合成技術或原聲鋼琴的樣品（記錄樣品）外，它還使用了聲音。最好的數字鋼琴由大量非常高質量的樣品組成。聲音樣本越包含數字鋼琴的記憶，聲音鋼琴的聲音就越忠實。
準備的鋼琴
準備好的鋼琴是一款常見的原聲鋼琴，其弦，諧振盒，錘子和其他組件通過引入螺絲，硬幣，橡膠或木材等物體的干預，目的是在觸摸它時獲得不同和非常常規的聲音。這個詞是美國音樂家兼作曲家約翰·凱奇（John Cage，1912- 1992年）的創作，他還鞏固了該技術，並特別針對這些樂器而製作作品。
傑出的鋼琴家
在整個歷史上，偉大的鋼琴家都強調了：包括：
弗朗茲·李斯特（1811-1886）。他曾是匈牙利鋼琴家，導演和作曲家，以他對鋼琴的偉大才華而聞名，他的精通編曲以及一項技術的發展成為他時代其他偉大鋼琴家的參考。
Claude Debussy（1862-1918）。他是一位法國鋼琴家和作曲家，因發展所謂的印象派音樂的發展而受到認可。他脫穎而出，因為他精緻的執行技巧，微妙的和聲和審美創新。
弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz ）（1903-1989）。他是烏克蘭裔美國人鋼琴家，被認為是20世紀最重要的鋼琴家之一。他以對古典和浪漫作曲家的迷人和熱情的解釋而聞名，具有出色的才華。
Thelonious Monk（1917-1982）。他是一位美國爵士鋼琴家和作曲家，以Bebop的先驅以及他的技術方法而聞名，他表現出一種創造性和獨特的即興創作。
BeboValdés（1918-2013）。他曾是古巴爵士樂的作曲家，鋼琴家和編曲，他是這種風格與Afro -Cuban音樂的融合的先驅，也是So稱為Latin Jazz的傳奇人物。他創作了大量的Mambo，Chachachá和Batanga鋼琴和樂團。
拉里·哈洛（Larry Harlow）（1939-2021）。他是一位鋼琴家，多餘的作曲家，音樂製作人和美國編曲者，而且才華橫溢，也是Afro -Cuban Jazz最傑出的人物之一。
Herbie Hancock（1940-）。他是在美國出生的爵士樂和電子音樂的鋼琴家和作曲家。他特殊的解釋風格和對樂器的良性領域為他贏得了早期的認可，並成為了Miles Banda Davis的一部分。他是歷史上幾個作品的作者。
瑪莎·阿格里奇（Martha Argerich） （1941-）。他是一位阿根廷鋼琴家，也是國際舞台上最受認可的鋼琴家之一。它的無可挑剔的解釋技術在從巴赫（Bach）到當代作曲家的廣泛曲目中顯示出來，所有這些都以極大的精通執行。
Lang Lang（1982-）。他是一位因早期才華，才華和表現力而在國際上認可的中國鋼琴家。他曾與世界上最重要的交響樂團一起演奏，並與流行音樂和搖滾音樂家合作。
