什麼電影？概念、特徵、起源、歷史以及攝影類型
我們解釋了什麼電影，其起源，其歷史以及主要的攝影類型。另外，哪些元素構成了它。
電影是當代主要的文化表現之一。
什麼是電影？
電影院是一種技術，一種行業和一種藝術形式，從捕獲連續照片（框架）以如此速度複製的連續照片（框架）的幻想，以至於它們被視為連續流動。
電影院一詞是攝影的縮寫形式，名字由希臘聲音Kiné（“運動”）和Graphos（“寫作”或“銘文”）形成。這項技術是在19世紀發明的，它在攝影的發展中邁出了一步。但是，從1895年開始，他繼續在當時的表演形式中佔據自己的位置。
當致力於講故事時，攝影開始發展自己的語言，並成為一種藝術類型，後來在“第七藝術”等美術中得到了認可，以及建築，雕塑，雕塑，繪畫，繪畫，音樂，文學和表演藝術。
電影院在電影院以及電視或數字流媒體服務中都是全世界最受歡迎和消費的娛樂業之一。他們的演變和成熟程度導致好萊塢和其他大型電影製作聯盟錄製了巨大的作品，其中包括專業專業人士團隊，其中大量投資於商業化和廣告，並在票房收集數百萬美元。
另一方面，在將近一個半世紀的時間裡，電影院周圍的不同藝術學校已經出現了。此外，已經創建了獎品來慶祝攝影傑作，這種藝術被認為是當代世界的主要文化表現之一。
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電影的起源和歷史
Lumière兄弟為第一台攝影攝像機獲得了專利。
電影院的起源可以追溯到19世紀末，當時攝影師是創建的，這是一台能夠錄製和復製圖像以產生運動感覺的機器。美國人威廉·迪金森（William Dickinson，1860- 1935年）和托馬斯·阿爾瓦·愛迪生（Thomas Alva Edison）（1847-1931）提出了這項發明的許多歷史，例如射擊或cinestoscope 。然而，與著名的盧米兄弟（LumièreBrothers）在1895年獲得專利的攝影師：奧古斯特·瑪麗（Auguste Marie，1862- 1954年）和路易·讓（Louis Jean，1864- 1948年）獲得專利相比，它們的功能仍然非常有限。
正是他們在1895年12月28日在巴黎進行的第一部公開電影預測：里昂盧米埃爾工廠的離開。它由一系列先前測試的場景組成，其中一群工人離開了工作場所。那個時候，盧米兄弟還展示了其他九部電影。
他們的另一部著名電影是1896年首映的火車到達Ciotat車站的到來。一些歷史學家說，這一投影在觀眾的方向上朝著觀眾方向前進，造成瞭如此巨大的影響，許多觀眾在恐怖中逃離了恐怖房間。 Lumière也是第一個製作攝影小說的人，赫爾曼·沃格爾（Hermann Vogel）的漫畫改編成兩部幽默的短片，稱為《水上的重生》。
這些展覽最初是在地下室，夜總會和咖啡中進行的，它們持續了幾分鐘。這是一個基本的，靜音和黑色和黑色電影院，伴隨著閱讀，音樂和觀眾的大量參與。
這些活動吸引了許多公眾，並被證明是極其有利可圖的，這產生了一項新業務，在接下來的三十年中，該業務成倍增長，在此期間，投資了大量資金來改善電影製作並激發創新，並為設備刺激創新，材料和設備。因此，電影業誕生了。
自20世紀初以來，最初的嘗試製作顏色電影的嘗試就發生了，第一個正式結果出現在1915年左右。但是，直到本世紀中葉，新穎性才會流行。
至於聲音，第一個重要的預測伴隨著現場音樂家或音樂錄音，這些唱片補充了故事的氣氛。 1927年，這位爵士歌手出現在美國，這是第一部帶有同步對話的故事片，錄製在單獨的專輯中，並與圖像同時復制。
在引入色彩和聲音之後，1930年，電影院的“黃金時代”到來了，這將其確定的機構標記為一種新的藝術形式。
攝影類型
目前，動畫電影通常是計算機化的。
電影是一種敘事藝術類型，也就是說故事。從這個意義上講，他們的作品對錶演藝術或文學的傳統分類做出了反應，從而區分喜劇，戲劇，科幻，幻想和恐怖等。
但是，根據生產或藝術意圖的形式，電影院具有自己的獨特特徵，它們產生了新的分類。根據此標準，最常見的攝影類型是：
商業電影院它包括具有產生經濟利益的基本目標的電影。它試圖吸引廣泛的受眾並籌集盡可能多的資金。它通常使用大型廣告部署，通常會響應未開采的藝術標準。
作者電影院。了解卓越的藝術電影。這是法國《卡希爾斯·迪克馬瑪雜誌》（CranfCinéma）的批評者在四十世紀中葉創造的標題，旨在區分導演在其中提出藝術項目，電影院的概念以及獨特而特殊的美學概念。
獨立電影院它通常包括由小型生產房屋進行的謙虛作品，無論傳統電影財團如何，預算最低。在許多情況下，它們為創建者和口譯員提供服務，以便從行業開始。
動畫電影它包括由電影技術製作的基於卡通的作品。它們可以類似地進行或由計算機協助。在這些電影中，演員通常會介入對角色的聲音。
紀錄片院它包括試圖創造現實記錄的電影作品，比報告具有新聞，更深，更反思的外觀。
文檔電影院。它包括結合紀錄片和小說要素的作品，通常是出於幽默或諷刺目的。它們是這種模型或虛假紀錄片和諷刺紀錄片的一部分。
實驗電影它包括挑戰攝影類型的慣例的作品，並試圖找到新的藝術表達形式。
環境電影它包括一部紀錄片形式，該形式通常用於自然和野生動植物的註冊，通常是出於生態或環境目的，因此可能包括社會或政治投訴。
電影元素
拍攝是電影院的要素之一。
電影過程非常複雜。在其中，可以根據生產過程中的角色來解決多個實例和元素進行干預。主要實例是創建腳本，鑄造，拍攝，組裝，版本，後期製作和發行。
腳本
腳本是過程的第一階段。它包括創建描述和詳細介紹故事，對話，角色和階段的基本文本。從此初步文本中，可以獲得故事板，整個電影的圖形腳本和技術腳本，指定了拍攝的技術方面。
鑄件
鑄件是出現在屏幕上的人的選擇過程。這個過程負責生產和導演，他們根據紙張的要求，出於人才，身體或其他外表的原因選擇演員。
拍攝
拍攝是根據劇本規定的電影拍攝的。在此階段，涉及不同的因素：
地址。他負責董事或導演，他導致團隊使自己的創造力實現了現實。導演是作者和負責協調電影技術和藝術方面的人，以及一組專業人士。
表演。這是解釋角色並負責演員的藝術，他們必須非常了解劇本，以便將他們的形象和聲音提供給可以傳達的表達方式，這些表現可以傳達出可視的感覺和情感。
照明。它由使用自然光或專用輕設備來產生膠卷所需的視覺氛圍。
照片。該學科負責該圖像符合電影的美學和敘事要求。根據電影導演的指示，攝影總監從鏡頭和相機的選擇到製定計劃和氣氛。
組裝和版本
一旦拍攝完成，可以在場景或場景中持續，幾週甚至幾個月的激烈作品進行持續，幾週甚至幾個月的工作，則必須通過兩個過程選擇和組織所得的膠卷材料：集會和版本。
安裝。它是磁帶的組裝（即根據敘事邏輯的場景訂購）和聲音和所有必要的元素。
版。這是導演對敘事順序的干預，其中包括選擇鏡頭和過渡。在此階段，編輯和導演為故事的結構和最終形式做出關鍵決定。
後期製作
後期製作是電影製作的最後階段，其中通常通過專業的計算機程序進行最終修改，以使攝影作品具有連貫性。在此階段，製作了最終的聲音混合物，並製作了包括對話，聲音效果和音樂的配樂。還可以使用顏色校正，並納入了視覺效果，標題和信用等元素。
分配
電影完成後，它將進入分佈階段。此過程包括通過不同頻道（例如展覽室，電視，視頻格式）（例如藍光和數字平台）進行商業化，目的是將其提供給觀眾。電影的成功在很大程度上取決於為此目的而設計的廣告和營銷活動。
