什麼是當代藝術？概念、特徵、類型和趨勢

我們解釋了當代藝術，其特徵和趨勢是什麼。此外，它們與現代藝術的關係。

最重要的是，當代藝術是對藝術的態度。[Chiharu Shiota。網絡，2023年]

什麼是當代藝術？

當代藝術是從20世紀下半葉到今天的藝術。這是一個廣泛而復雜的類別，涵蓋了最新的表現形式和藝術風格，這是工業和後工業社會的典型代表。

這一運動的歷史劃界取決於每個歷史學家，以至於對於某些歷史學家而言，現代藝術與當代藝術之間沒有真正的區別。

定義當代藝術的困難與“當代”一詞的歧義有關，這是指在歷史上很難解決的很困難的禮物。這也是由於這樣一個事實，即在藝術領域並不總是與歷史時代相吻合的周期。

當代藝術一直是一種表達方式，似乎一切似乎都被允許，它動員和激發了廣泛的思考以及對“什麼是藝術？”這個問題的不斷詢問。

另請參閱：美術

當代藝術的分期

通常，現代藝術通常位於十六世紀中葉，一直延伸到20世紀上半葉，當時當代藝術將開始。但是在這方面尚無共識，因為“當代藝術”一詞與審美相比，比時間順序分類更多（也就是說，它更涉及對藝術的態度，而不是在某個時間的時候）。

因此，當代藝術通常是根據理解藝術的方式來定義的。但是，他的許多假設（例如與傳統的破裂）已經開始在現代藝術的位置瞥見自己。一些作者更喜歡用單詞作為“後現代”來指代嚴格的當代人。

上個世紀相對於以前的歷史階段的變化速度引起了藝術想要從許多其他人文主義學科（例如哲學，歷史或教育）來工具和角度的截然不同的

限制的侵犯，尋找新的思維方式以及實驗的需求使當代藝術成為了多種多樣的表達，從而產生了有趣的想法，大膽的建議，新知識和免費的方式來看待世界。

但是，一些當代藝術的圈子被指控過度散文（即，歸因於某些含義比它們具有更多的含義），以將其定位為商業和精英目的。

• 另請參閱：當代時代

當代藝術的特徵

當代藝術跨越了藝術學科之間的界限。[Nam June Paik。電視佛，1974年。學分：藝術之眼]。

當代藝術的一些特徵是：

• 根據最廣泛的分期，它涵蓋了從四十世紀中葉到今天的藝術趨勢。其他作者認為這是從印象派（大約1860年）中考慮的，而對於某些人來說，當代僅適用於1960年之後的生產。分期標準取決於被認為是真正的“分手”。

• 在材料，技術和思想方面，實驗本身就是一種價值，包括數字藝術和新技術，再到祖先實踐的恢復。

• 有時以挑釁或諷刺的方式辭職，許多藝術傳統的中心要素被辭職。

• 對藝術和藝術家的性質的反思以及合法空間（博物館，機構，畫廊等）。

• 流派，學科，類別和样式之間的邊界被交叉，指向混合，混血兒和不確定的藝術或沮喪。

• 理論和批評走到了最前沿。對某些當代藝術作品的欣賞通常需要特定的知識。通過專業文本呈現作品很常見。

當代藝術的背景

現代藝術代表了幾個世紀以來藝術傳統的重要第一場突破。這種新的看法為我們今天稱為當代藝術的戰後表現開闢了道路。

向印象派挑戰了學術傳統的挑戰，其後進行了幾項運動，並從傳統中移開了顛覆性的建議，使位於更具實驗性和創造性的態度。最突出的是表現主義，其對象的變形，野蠻主義的挑釁和不真實的色彩，立體主義及其多種觀點，其態度不敬虔的態度，超現實主義與理性和抽象主義的偏見以及拒絕形象化的態度。

特別值得一提的是不是運動的舊物體或對象（對象trouvé），但它是當代藝術中最具影響力的姿態之一。它包括在藝術背景下呈現一個共同的對象，並以串聯生產並重新定義其含義。

1913年，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）在凳子上設置了一個自行車輪，並將結果作為工作。自行車輪（Bcyclette roue）和隨後的來源（陶瓷尿液，是最重要的先例，後來被稱為“當代藝術”。

當代藝術的趨勢

當代藝術的一些最重要的表現是流行藝術，動力學，概念藝術和磁瓦。

1。波普藝術

波普藝術依靠日常對象的表示和使用。[安迪·沃霍爾（Andy Warhol），坎貝爾的湯罐（坎貝爾的湯罐）， 1962年]。

流行藝術（英語藝術中）的特點是“提高”流行文化的藝術地位元素，例如漫畫，連續消費產品或廣告。他進入了大眾文化的元素，重複定義的線條以及使用日常或一次性元素的使用，例如美國安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的著名（盒子亮度）亮度盒

這是一個接近廣告的運動，被認為是慶祝或批判性的，這是冷戰期間西方資本主義繁榮的典型代表。其他重要的波普藝術家是美國人羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008）和羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）（1923-1997）。

• 更多內容：波普藝術

2。動力學

動力學使用光學效果來感受感覺。[耶穌拉斐爾·索托。加拉加斯球，1994年]

動力學是一種在1960年代至1970年代，在法國和美國之間的表達。在諸如繪畫，雕塑和古蹟之類的作品中使用動作。

該運動可以是由光學效應產生的物理（機械，電氣，磁性，風能等），通常需要通過穿透工作等動作來積極參與觀眾。

在這一電流的主要代表中，是阿根廷朱利奧·勒·帕克（1928-）或委內瑞拉·耶蘇斯·索托（1923-2005）和卡洛斯·克魯茲·迪茲（Carlos Cruz Diez）（ 1923-2019）。

3。概念藝術

概念藝術是一個概念的表達。[約瑟夫·科索斯。霓虹燈，1965年。學分：Wikimedia Commons ]。

概念藝術是一種藝術形式，它建議作品背後的想法比其重要性更為重要。因此，藝術成為一個概念的表達，並擺脫了對物理支持的需求。它出現在1960年代末在美國和英國，但具有其他緯度的重要代表。

一些重要的概念主義者是美國人約瑟夫·科索特（Joseph Kosuth）（1941-）和索爾·萊維特（Sol Lewitt）（1928-2007）和塞爾維亞瑪麗娜·艾布拉莫維奇（Serbia Marina Abramovich）（1946-）。

4。磁通

Fluxus適應了許多形式的藝術表達。[Nam June Paik。電視大提琴，1966年。學分：Wikimedia Commons ]。

Fluxus是一項多學科藝術運動，在1960年至1970年之間在歐洲出現，並由立陶宛裔美國人喬治·馬蘇納斯（George Maciunas）（1931-1978）領導。它的特徵是拒絕藝術環境的慣例，並強調實驗，集體藝術，對個人作者的概念的質疑以及在這項工作中積極地包括公眾。

Fluxus的藝術重點是行動，經驗和思想，並適應了無數表現，從短暫的表演到設施，雕塑和視聽作品。它的主要指數包括日本洋子洋子（1933-），韓國南六月佩克（1932-2006）和德國約瑟夫·貝伊斯（1921-1986）。

現代藝術還是當代藝術？

毫無疑問，現代藝術代表了古典藝術傳統的第一個重大突破。在戰後時期，這種新的看法為當今被歸類為當代藝術的更加更深的表現開闢了道路。

當代藝術的周期化很複雜，有兩個原因：

• 隨著時間的流逝，當代被稱為現在（在我們當時），當代置換了軸。因此，1900年被稱為“當代”的藝術目前被認為是現代藝術。 

• 當代藝術所理解的與特定時間和觀察藝術的方式相對應，其特徵是對新表達形式的批判性反思，實驗和探索。這意味著現在可能有藝術不被視為“當代藝術”。

儘管標准在傳統藝術規範的“真實”時刻存在差異，而某些作者自19世紀後期以來就將當代藝術的開始置於了當代藝術的開始，但大多數現任學者都同意，當代藝術開始於1945年開始，之後，之後，第二次世界大戰。這將該日期之前的動作置於現代藝術類別之內。